COSA SONO I MEDIA: LA DEFINIZIONE

Non c’è una definizione univoca di media.

Le definizioni tradizionali sono sostanzialiste, cioè vedono i media come un’organizzazione compatta separabile da tutto il resto. Tra queste, i media come agenzia, ovvero (in chiave sociologica) soggetto (al pari di famiglia o scuola) che, nella società, si rivolge ad altri soggetti sociali. Ha una vita propria. Poi, i media come strumento, ovviamente di qualcuno e in funzione di qualcosa. Es, la radio nel ventennio, nelle intenzioni del fascismo. Strumento di propaganda di cui si cercò di diffondere al max l’uso.

Due definizioni che hanno una loro legittimità, ma che semplificano troppo.

X es, non tengono conto del fatto che le ragioni organizzative (altro es., dei produttori di contenuto) possano andar contro le istanze di chi manovra i media come strumento. Relativamente all’intento propagandistico del fascismo, è proprio in quegli anni che nasce il varietà e, in particolare, I 4 moschettieri (grande successo di pubblico, ma non si risparmiavano certo frecciate, manco troppo velate, al regime).

Xciò occorre un altro approccio alla definizione di media con una definizione non sostanzialista (Colombo caldeggia questa). La definizione di media deve tener conto della loro elasticità e del loro legame con la società, perciò è una definizione che tende ad interpretare un singolo mezzo, in un dato momentoà Una configurazione provvisoria che è risultato dell’equilibrio momentaneo delle 4 dimensioni (istituzionale, economica, culturale e tecnologica) che nella società avvolgono i media ed interagiscono con essi, oltre che tra di sè.

La telefonia di oggi, per esempio, è un altro universo rispetto a quella fissa dei ’60. Le possiamo chiamare entrambe telefonia solo con un grande sforzo di semplificazione.

COSA SONO I NUOVI MEDIA: L’ATTUALE STATUTO DEI NUOVI MEDIA NELLA DEFINIZIONE STABILITA DALL’INTERAZIONE DELLE 4 DIMENSIONI

LA DIMENSIONE ISTITUZIONALE e i grandi fenomeni innovativi che ha creato. In primo luogo la globalizzazione che porta molte legislazioni ad assumere una dimensione sopranazionale.

Poi il problema del copywrigth. Con la digitalizzazione è aumentata la facoltà di copiare, clonare, duplicare à l’industria spinge per una legislazione sempre più forte per il copywrigth che ne ampli i diritti. Parallelamente xrò c’è una forte spinta alla difesa del Creative Commons (bene comune creativo), cioè di alcuni beni culturali che devono essere di tutti, non vincolati alla proprietà. X es. in Usa ci sono autori che si battono per la riduzione della durata del copywrigth e per l’individuazione di nuove forme di licenze che comportino una > libertà di riutilizzo creativo.

CARATTERISTICHE DEI NUOVI MEDIA

DIGITALIZZAZIONE

La digitalizzazione è un fenomeno di traduzione di fenomeni analogici in formato digitale in cui le info originali vengono ridotte in sequenze di numeri binari.

Consente un controllo > sulla “variabilità analogica” che è la base dei diversi formati dei media.

I media tradizionali (ante digitalizzazione) comportavano diverse tecniche di produzione, distribuzione, memorizzazione e fruzione delle info. Un conto è archiviare un libro, un altro un film o della musica. La rappresentazione analogica è continua, cioè varia al variare del fenomeno rappresentato, si pensi alla gamma di colore che l’analogico è in grado di rappresentare. Così, tanto più è complessa la realtà, tanto più lo sarà la rappresentazione analogica.

Invece, la rappresentazione digitale è discreta, cioè basata sulla discontinuità del segnale.

Ma la realtà è analogica, ed è solo la rappresentazione che può scegliere di essere analogica o digitale.

Il passaggio da analogico (sia della realtà che della rappresentazione) a digitale è reso possibile dalla crescente capacità di memoria dei pc (ci vogliono infatti molte info x passare da una realtà complessa ad una rappresentazione digitale sufficientemente adeguata) e dallo sviluppo delle tecniche di compressione (i file devono occupare il – spazio possibile. Le tecniche di compressione naturalmente sono alla base anche della trasmissione à i cell nn esisterebbero senza la capacità di processare comprimendo il segnale. Si fa con il formato Airpg???? o con programmi WinZip (tolgono le info nn necessarie).

CARATTERISTICHE DELLE INFO DIGITALI

Si tratta di:manipolabilità, trasportabilità, omogeneità e archiviabilità.

Omogeneità. Il digitale consente che info diverse (testo, sequenza musicale o audiovisiva) possano essere tradotte in bit, dunque con uno stesso linguaggio anche se i contenuti all’origine sono molto diversi. Quindi il medesimo canale distributivo o il medesimo supporto può trasportare/memorizzare oggetti all’origine molto diversi. Su internet ricevo suoni e immagini, x es.

Manipolabilità. L’info digitale può essere modificata rapidamente con alto livello di affidabilità della rappresentazione (fotoritocco, simulazioni…)

Tasportabilità. Le reti (che usano qualsiasi canale) consentono di trasportare elevate quantità di info digitali. I canali poi consentono la trasmissione da punto fisso a punto fisso, da fisso  mobile, da mobile a fisso e da mobile a mobile. Il digitale consente una grande libertà (GPS, global positioning system, ci dice dove siamo quando siamo in auto).

Archiviabilità. La compressione favorisce la facile archiviazione (in un dvd ho film, film in + lingue, info sul film e making off delle scene) e mi permette di avere tante info, in + copie, su supporti piccoli, leggeri e trasportabili.

Il digitale ha avuto molto successo. Il mercato europeo dei prodotti elettronici consumer ha registrato dal 2000 al 2004 il sorpasso dei prodotti digitali sugli analogici, cioè la versione digitale di questi prodotti ha superato la versione analogica.

DIGITALIZZAZIONE E INFORMATIZZAZIONE

Il rapporto ha due dimensioni: quella intensiva (come la informatizzazione agisce in profondità) e quella estensiva (quali parti del globo sono interessate da informatizzazione e con quali differenze).

La dimensione intensiva riguarda la trasformazione delle pratiche tradizionali in pratiche informatiche funzionali al digitale. Prima il montaggio si faceva alla moviola tagliando ed incollando la pellicola, oggi si fa in digitale. Prima avevo un album fotografico cartaceo, ora su cdrom.

I vantaggi della pratica informatica sono qualità e velocità del calcolo à facilitazione delle pratiche aziendali (i dati si salvano con facilità) e importanza delle centraline elettroniche (fanno funzionare un sacco di cose, dall’elettrodomestico all’antifurto).

La dimensione estensiva riguarda il modo irregolare in cui l’informatica (funzionale al digitale) si distribuisce nel globo creando discriminazione tra have e have not, tra chi ha possibilità di accesso alla nuova tecnologica e chi no (per disponibilità economica, non x analfabetismo). Si tratta di uno dei termini del divide mondiale e, certo, quello per l’accesso alle medicine è ben più preoccupante. Quindi la digitalizzazione nn è un fenomeno equamente distribuito. Il digital divide comporta la necessità di diffondere l’informatizzazione come politica di riqualificazione delle aree povere (l’informatizzazione infatti accelera dati processi di trasformazione), però l’accelerazione dell’informatizzazione si fa dove si fa ricerca, cioè dove ci sono investimenti, quindi sicuramente prima nei paesi più ricchi.

In Europa c’è il problema della scarsa informatizzazione dei paesi dell’est toccati dalla guerra fredda (regime + embargo).

La crescita intensiva dell’informatizzazione rende xciò più difficile la sua diffusione estensiva xchè ci vogliono risorse x far crescere la tecnologia e queste si trovano nelle aree più ricche à le aree più povere hanno – tecnologie e, x di +, + obsolete. Cornuti e mazziati. Un po’ quel che succede con le auto usate che trovano nuova vita nel sud del mondo.

DIGITALIZZAZIONE E GLOBALIZZAZIONE

La globalizzazione è una caratteristica della società contemporanea che fa percepire agli esseri umani, nella loro esperienza quotidiana, la finitezza del globo terrestre.

Quando tutto il mondo vive in diretta la commozione per i funerali di un papa percepiamo la vicinanza di qualcuno che invece è molto lontano. Tzunami e vengo salvata da un cellulare con cui chiamo a casa dove allertano i servizi di soccorso in loco della mia presenza à avverto la finitezza del mondo.

La società globale xrò è transnazionale (i confini rimangono, le differenze idem. Cambia che la comunicazione travalica più facilmente i confini) e parziale (alcune aree godono dei vantaggi della globalizzazione con > facilità e > vantaggio rispetto ad altre). Diciamo che tutta la società e globale, ma ci sono società + globali di altre.

Esistono indicatori che definiscono il ° di globalizzazione di una società: indicatori economici (quantità e rilevanza delle transazioni economiche, apertura commerciale, flussi di capitale oltre confine), indicatori politici (n° di organizzazioni internazionali presenti nel paese, trattati internazionali sottoscritti, n° operazioni di peacekeeping), indicatori personali (contatti personali che un cittadino del tal paese riesce ad avere nel mondo per turismo, lavoro, telefonando), indicatori tecnologici (quanto si naviga su siti internazionali, il n° di transazioni commerciali internazionali registrate dal server di un paese). La somma di questi indicatori dà l’indice di globalizzazione. L’indice più alto lo ha l’Irlanda, mentre l’Italia è al 25° posto à quando si parla di declino dell’Italia una delle cause è la scarsa capacità di pensare in chiave globale.

La digitalizzazione consente di globalizzare qualsiasi contenuto culturale grazie ad una forte capacità di traduzione e trasmissione di ogni contenuto à avere una forte apertura globale significa sfruttare la digitalizzazione per comunicare e globalizzarsi ancora di +. I media sono infatti formidabili mezzi di espansione della conoscenza xchè strumenti di democratizzazione dell’accesso ai contenuti.

Adesso accedere ai contenuti è più semplice. Uno studioso brasiliano può studiare a distanza i codici vaticani consultandoli in modo digitale (nn li rovina, nn si reca a Roma, fa ricerca con meno finanziamenti).

I media sono anche strumenti di comunicazione real time (la scoperta dell’America si è invece fatta sentire nei secoli).

Come si diceva la digitalizzazione è la traduzione di fenomeni analogici in formato digitale.

L’immagine è già di per sé una traduzione della realtà che infatti è fatta di corpi, mica d’immagini. L’immagine seleziona e semplifica la complessità tridimensionale dei corpi in una rappresentazione bidimensionale. Con le tecniche analogiche questa semplificazione pare essere una rappresentazione naturale (es. sulla pellicola fotografica ho un’impronta della realtà), la traduzione, insomma, nn è molto visibile. Col digitale invece la traduzione salta subito agli occhi xché si traduce qualcosa di analogico in sequenze di numeri binari.

I media si digitalizzano in vario modo. 1) Cambiano gli aspetti produttivi. In architettura significa passare da una progettazione manuale all’uso del cad (computer assisted design, progettazione assistita dal pc) e nn è così immediato, occorre alfabetizzarsi all’uso del cad. La digitalizzazione comporta una trasformazione nella produzione, professionale e della routine di produzione, cioè dell’organizzazione del lavoro (nel passaggio dalla linotype all’impaginazione a video il giornalista riesce a vedere ad occhio se sta sforando) 2) La digitalizzazione cambia anche la modalità di distribuzione dei contenuti à c’è differenza tra l’andare in edicola e leggersi il giornale ondine, con comodo, scaricando solo gli articoli che ci interessano e che leggeremo poi con comodo. Ci sono riviste distribuite solo on line 3) La digitalizzazione cambia il processo di consumo. Se leggo il giornale ondine e vedo qualcosa che mi disturba posso scrivere immediatamente al giornalista (a meno che, sfiga, nn sia una collaboratore di cui probabilmente nn conosco la mail) che mi legge subito, quasi nello stesso istante, di sicuro in giornata. Posso partecipare ad un sondaggio e vedere subito i risultati del mio voto. Partecipo a forum, con una possibilità di risposta partecipativa a ciò che ho detto che solo il digitale dà. Non siamo più spettatori, ma spettattori, cioè spettatori attivi grazie al digitale.

La possibilità di veicolare segnali digitali di natura diversa comporta una ridefinizione degli ambiti di lavoro e anche di territorio dei vari mezzi di comunicazione à infatti siamo costretti a pensarci in modo diverso sia nello spazio che nel tempo e anche a ripensare ai linguaggi che usiamo.

Colombo, x es., sta parlando con una lezione registrata, nn è fisicamente presente e, in qualche modo, è stato obbligato a confrontarsi con un tot di linguaggi (tecnici, grafico delle slide) x registrare. Il linguaggio è + complesso, ma ha anche potenzialità + articolate di una lezione in aula.

Le cose xò sono molto cambiate anche per le lezioni in aula grazie alla digitalizzazione. Prima se Colombo voleva far vedere un film doveva chiedere un’aula attrezzata, il film in vhs (se nn in pizza), ora si porta il suo cd, oppure lo mette sul sito del suo corso ed estrae dalla cattedra ciò che gli interessa à la digitalizzazione ha permesso nuove interazioni comunicative anche nello spazio fisico. Basti pensare anche al “dove 6?” come incipit di una telefonata, impensabile con la telefonia fissa, ma di regola con la mobile xchè la persona può nn essere disponibile.

Un ripensamento digitale che non è solo tecnologico, ma sintattico (riguarda il linguaggio), simbolico (riguarda i segni che uso), culturale (riguarda le norme della convivenza civile), artistico (riguarda i gusti, gli stili), sociale (riguarda le forme attraverso cui ritengo di far parte della società), di sistema (xchè riguarda tutti gli aspetti).

Cinema, computer graphics hanno a che vedere con l’immagine in movimento, un oggetto a cui siamo altamente alfabetizzati, che riguarda la ns. quotidianità.

La digitalizzazione consente di governare l’immagine in modo crescente, di trasformarla, di ridefinirla.

Attraverso la riduzione dello spazio in porzioni discrete, infatti, l’immagine viene analizzata, il colore viene campionato secondo una tabella di tonalità predefinite e posso quindi dare istruzioni in codice binario xchè l’immagine in questione venga tradotta, replicata (x l’aspetto tecnico vedi testo d’esame di Gammaitoni). Naturalmente, ciascuna di queste info può essere modificata, copiata, cancellata à è possibile agire nn solo sull’immagine intera, ma anche sui singoli pixel (è ovvio che il processo di digitalizzazione fa perdere qlc). La computer graphics consente dunque d’elaborare immagini bidimensionali e tridimensionali, anzi i software di computer animation pensano in chiave tridimensionale. La computer graphics può lavorare da immagini reali digitalizzandole, ma anche da rappresentazioni virtuali, nel senso che il software può realizzare immagini senza partire da un’immagine pregressa à si lavora su un modello. Simulare significa non solo fingere, ma anche costruire modelli possibili.

La cosa più sorprendente degli effetti speciali cinematografici di oggi non è che sono girati in digitale, ma che non ci accorgiamo della differenza rispetto all’analogico. L’integrazione tra analogico e digitale può arrivare a sofisticazioni significative. Vedo un’immagine completamente realizzata in digitale su uno scenario ripreso dall’analogico e non mi accorgo delle differenze, cosa che invece nn avviene nelle animazioni “classiche” (in Chi ha incastrato Roger Rabbit ci sono punti in cui si vede che gli attori sono una cosa e i cartoons un’altra). Ne Il signore degli anelli le grandi scene di massa sono ottenute duplicando gli attori in digitale ed occorre grandissima attenzione x capire che lo stesso arciere si trova in parti diverse della stessa scena.  La capacità di sintesi e l’integrazione tra la sintesi e l’analisi dell’immagine danno risultati soddisfacenti. C’è un film che è metafora di questo concetto: il making off de Il Corvo. Brandon Lee muore (la finzione analogica fa correre dei rischi, xchè l’attore è lì) sul set (in una sequenza di finzione) “sparato” da una pistola che avrebbe dovuto esser caricata a salve ed il film ancora nn è finito. Si finisce con scene già girate, ma ritoccate in computer graphics in modo da integrarle perfettamente nel film.

I processi di digitalizzazione sono iniziati nei ’70 che rappresentano il punto di snodo con una transizione che è socio-tecnologica e che ridefinisce: 1) lo statuto del pc come medium (prima nn lo si considera come tale) 2) la natura dei testi mediali (le forme dei contenuti si modificano, i testi diventano ipertestuali, spesso multimediali inglobando anche l’audiovisivo) oltre che 3) indirizzare verso la convergenza tra industrie mediali e telecomunicazioni. Si comincia a capire che i contenuti possono essere trasmessi a distanza e cominciano a sfumare le differenze tra i media di 1° generazione: stampa, cinema,  broadcasting (tv e radio). Un medium che è sempre stato considerato separato, il telefono, diventerà un medium su cui sarà possibile trasmettere contenuti di altra natura. Una convergenza che implica conseguenze e cambiamenti nella produzione (diventa di tipo misto), nella distribuzione (posso distribuire lo stesso contenuto su mezzi diversi) e nel consumo (che diventa personalizzato, cioè esce dal classico modello broadcasting x cui persone diverse guardano lo stesso prodotto, contemporaneamente o -. Il modello broadcasting prevede prodotti standard, creati e distribuiti in un certo modo, oltre che nn modificabili. Con la personalizzazione del consumo in qualche modo il prodotto si adatta alle differenze nelle forme di consumo. Una > adattabilità che conduce anche ad una contaminazione dei prodotti stessi. X es., l’avvento del fumetto in rete consente nn solo di trasformare il fumetto-animazione in flash- in qualcosa di + tendente all’audiovisivo e al cartoon, ma anche di renderlo fruibile in forme diverse –posso decidere di scandire le pagg in automatico, di cliccare quando voglio girare pag, di vedere con una > o < definizione).

La convergenza deriva dal passaggio dalla variabilità analogica all’omogeneità digitale. Se decido di leggere un giornale cartaceo al cinema, o guardo il foglio o lo schermo, sul pc invece posso avere due finestre distinte e fare ambedue le cose quasi contemporaneamente. E questo è reso possibile in 1° luogo dalla convergenza produttiva.

I contenuti smettono di essere universi tecnologici separati e diventano contenuti traducibili tutti in digitale à le varie industrie che prima dovevano avere una forte specializzazione (chi faceva giornali faceva giornali, e chi tv, tv) oggi possono confluire all’interno di grandi sistemi che si occupano di una produzione multimediale o intermediale.

Se ieri la tv era prodotta x essere distribuita attraverso lo spettro delle frequenze, se il telefono (e tutti i servizi ad esso collegati) doveva usare la rete telefonica, se la stampa era pensata per la carta, oggi, e in futuro ancora di +, siamo di fronte ad una parziale integrazione di tv, telefono e stampa nelle reti di telecomunicazioni che sono l’infrastruttura essenziale del nuovo sistema dei media.

Da un punto di vista tecnologico la convergenza è resa possibile: 1) dal fatto che, via via, la digitalizzazione ha toccato tutti i livelli e tipi d’informazione 2) dal fatto che è cresciuta la possibilità di stoccare l’informazione col crescere della memoria disponibile per la gestione dei dati 3) dal moltiplicarsi di canali con banda sempre più larga (quando ci collegavamo ad internet con banda stretta, ovvero modalità telefonica tradizionale, la lentezza con cui scaricavamo le info faceva sì che fossero prevalentemente di natura testuale, al max con qualche immagine in bassa def. Oggi con l’adsl vediamo le partite in diretta) xchè l’ampiezza della banda consente la multimedializzazione della rete.

La trasformazione produttiva ha ricaduta anche economico-industriale, sia x quanto riguarda la valorizzazione dei prodotti che l’organizzazione aziendale. Assistiamo all’integrazione delle industrie dei media tradizionali con quelle delle telecomunicazioni (occorrono professionalità diverse rispetto a quelle usate fino ad ora) ed inoltre la convergenza ridefinisce i ruoli dei singoli media (prima della digitalizzazione ogni medium faceva per sé, aveva il suo canale, il suo linguaggio, le sue professionalità. Oggi quando lancio un nuovo prodotto devo subito pensare a come s’inserirà nella catena multimediale pensando, dunque, ad ambiti diversi rispetto a quello suo principale. Se, x es. ho un pezzo musicale nn mi basta più pensarlo in versione disco, ma devo pensare al videoclip, a quanto potrà essere scaricato dalla rete, al prezzo che lo farò pagare –singolo o meno- con il download). Si pensi a cos’era Telecom Italia (fino alla metà dei ‘90 Sip, cioè il grande monopolista nazionale della rete telefonica) e a cosa è oggi (divisone telefonica + divisione telefonia mobile + adsl con alice + emittenza tv con la7 e mtv).

Siamo passati dalla babele analogica all’esperanto digitale, cioè se prima ogni medium aveva veicolarità proprie, oggi produce prodotti transmediali (posso leggere il corsera online, ma anche ascoltare la sua radio). I prodotti vengono concepiti già per una distribuzione multipiattaforma xchè il bit (unità informativa) è indifferente ai canali di trasmissione e quindi è possibile un dialogo tra reti e ricevitori distanti da un punto di vista semantico. Ciò comporta che il contenuto diventi centrale rispetto al canale di distribuzione, cioè siamo davanti ad un fenomeno che rende irrilevante il veicolo ed essenziale il tipo di contenuto ed il tipo di fruizione à es., il format del Big Brother. Finora in Italia è stato trasmesso con formato crossmediale (incrocia i vari media): tv analogica, tv digitale via satellite, internet, cellulare, ma anche radio e periodici. Il grande fratello non è questo o l’altro medium, ma un contenuto ed uno stile di fruizione. Il futuro è una rete di terminali metamediali sempre connessi tra di loro, che dialogano sulla base di un protocollo e che permettono di ricevere e produrre contenuti.. Il futuro è l’uso di media diversi in base alla situazione in cui mi trovo, media, dunque, che m’inseguono nelle trasformazioni della mia vita quotidiana e sociale (invecchiando lo stesso contenuto tenderà a raggiungermi con media diversi xchè cambierò le mie diete tecnologiche, ma nn quelle di contenuto)

Parola chiave: personalizzazione.

La personalizzazione è resa possibile con il passaggio dalla stabilità analogica alla manipolabilità digitale. Il sistema analogico è stabile e nn lo posso modificare. Mi arriva un programma tv e la max lo registro, ma nn lo posso modificare a meno di avere sofisticate apparecchiature x il montaggio. Posso registrare una canzone dalla tv su una piattaforma analogica e con apparecchi adeguati alterare un po’il volume, niente a che vedere con la musica digitale che posso facilmente campionare, alterare. Idem con le immagini. Il prodotto digitale non è mai davvero finito, bloccato, nonostante tutti gli sforzi dell’industria x renderlo non salvabile, duplicabile, manipolabile. X es., la fiducia nella stabilità analogica ha tradito, forse, anche i Servizi Usa che hanno reso pubblico il pdf con omissis del rapporto su Nicola Calipari (ucciso dai servizi durante la liberazione di Giuliana Sgrena). Gianluca Neri, blogger, lo copia in word e toglie gli omissis. Inoltre è resa possibile con il passaggio dal broadcasting unidirezionale al narrowcasting bidirezionale (un metodo che permette a chi usa la rete di avere notizie e commenti in tempo reale da tutto il mondo su qualsiasi tema usando gli strumenti che mette a disposizione internet. Questi strumenti sono: Forum, Blog, Mailing list, newsletter, ecc... che possono fornire la possibilità di scegliere autonomamente su cosa ricevere informazioni; se ad esempio a una persona interessa la lirica e lo spettacolo potrà tranquillamente escludere tutto il resto e ricevere solo le informazioni che desidera). E’ resa possibile da una maggiore libertà di fruizione à

- nella relazione con il singolo medium;

- nella costruzione di una dieta mediale del tutto personale, ovvero posso scegliere prodotti secondo i miei gusti, non dipendendo in modo rigido dalla programmazione della rete (video on demand- vod- un servizio interattivo della televisione tra i più pregiati. Permette di fruire, a pagamento o anche gratuitamente, di un programma televisivo -documentario, serie TV, concerto, film, partita di calcio, ecc.- in qualsiasi istante della giornata su richiesta dell'utente. Oppure la circolarità di palinsesto della pay-tv);

- nei tempi e luoghi di fruizione (prodotti sempre disponibili e fruibili ovunque, wireless, vod);

- nell’esercizio di pratiche di consumo e produzione parallele a quelle ufficiali (Neri. C’è una sorta di appropriazione dei prodotti mediali, il consumatore tende a manipolare, destrutturate e ricostruire i prodotti digitali);

- nell’adattabilità dei prodotti mediali alla scelta dell’utente (posso selezionare e costruire prodotti su misura e anche chiedere che me li costruiscano).

Per quanto riguarda la tendenza del consumatore a trasformarsi in produttore si ricordano il blog, il peer to peer (economia del dono), open source (software che dà il suo codice sorgente, non sta sotto copyright ed anzi chiede di essere manipolato partendo dal presupposto che la condivisione permette un’innovazione migliore, Linux), street tv (a basso costo e permettono una forte partecipazione del territorio alla produzione, Orfeo tv).

Personalizzazione nn significa xò marginalizzazione dei poteri politici e mediali ufficiali. Nn è che viene meno la forza del broadcasting, ci sono solo partecipazioni aggiuntive. Certo è che xò favorisce il cambiamento dei media tradizionali.

Il passaggio dalle tecnologie classiche che già hanno modificato il concetto di spazio a quello delle tecnologie digitali va nella direzione di continuità o di trasformazione?

Oggi esistono tecnologie molto + complesse di prima. Con la tv si aveva una forte distinzione tra l’interazione faccia a faccia e l’interazione mediata (giornalista parla ad un pubblico che nn vede). Le nuove tecnologie comportano forme d’interazione miste che vanno alla quasi interazione mediata, cioè fanno sì che ci sia una commistione tra le forme faccia a faccia e mediata. Questa potrebbe essere la dimensione del cyber spazio, un territorio simulato in cui è possibile vivere esperienze simili a quelle reali. Es, giochi in cui mi devo calare in un personaggio o agli emoticons. Nei mud (multi user dungeon, giochi eseguiti su Internet attraverso il computer da più utenti. Molti utenti possono connettersi contemporaneamente ad un MUD. Ognuno di essi controlla un personaggio che si muove in un mondo virtuale organizzato in stanze e zone -una zona è un raggruppamento di più stanze: per esempio, una zona può essere una città e le stanze che contiene possono esserne le vie e gli edifici-, e può interagire coi personaggi degli altri utenti o con quelli gestiti dal computer, progredire -acquisendo abilità- oppure anche morire. Molti MUD prevedono la possibilità, per i giocatori più esperti, di collaborare alla vita del MUD in questione insieme agli amministratori del gioco: dopo che il personaggio di un giocatore ha raggiunto il massimo livello possibile, diviene un "immortale" o una "divinità" -possono volerci anni di gioco-, e acquisisce una parte dei poteri che hanno gli amministratori. Di solito, gli immortali usano queste nuove capacità proponendo sfide agli altri giocatori, dette quest, organizzando gare e mettendo in palio ricompense e altri premi, oppure consigliando i nuovi giocatori, a loro discrezione) addirittura possiamo incarnarci in un icona di un personaggio anche molto diverso (donna al posto di uomo, giovane al posto di vecchio). Insomma, l’interazione quasi immediata comporta che, dove c’è mediazione, è possibile modificare la propria identità, dove invece c’è l’istantaneità le interrelazioni fanno sì che le persone abbiamo delle ritualità quasi faccia a faccia.

Molta letteratura considera i media digitali in continuazione con quelli tradizionali (telefono in diretta e interagisco con la giornalista tv, scrivo e interagisco via pc con una redazione) à il concetto di spazio è vicino. In base a questo, i media sono un gran gruppone che fanno percepire lo spazio nello stesso modo. Colombo nn è d’accordo.

L’idea che i media creino uno spazio virtuale che è totalmente altro dal reale è un’idiozia.

X Colombo i mezzi di com comportano nn una separazione, ma un ponte tra la loro dimensione e quelle della fisicità. Le tecnologie della com. nn ci trasportano da una dimensione all’altra, ma ci tengono in bilico tra la dimensione reale e quella virtuale.

Quali sono le interazioni tra i media e lo spazio fisico?

1) First of all, c’è una forte connessione tra lo sviluppo urbano e le infrastrutture comunicative (molte città sono state sventrate x fare spazio alla fibra ottica, idem trasporti).

2) Secondo di poi, esistono forti connessioni tra i flussi comunicativi e l’identità.

Quando definiamo dove abitare è importante il livello di servizio comunicativo garantito dal luogo. Il tipo di diete comunicative cui abbiamo accesso (come siamo connessi) definisce il nostro posto nella società à avere o no la tv satellitare.

Poi ci sono connessioni tra la ns presenza sul territorio e la ns. identità comunicativa. X es., in alcune grandi città Usa, sulla rete esistono mappe della metropolitana su cui i bloggers indicano la loro presenza. Cliccando su una certa fermata vengo a sapere quali bloggers abitano in zona. Xchè lo fanno? X radicare la loro presenza, x dire che nn sono solo una voce sulla rete, che hanno un corpo. Quindi, x dire che esistono, rimandano al territorio.

Quindi i media utilizzano il territorio come strumento, come contenuto, come riferimento di orientamento. Es., telefonia cellulare che ha alterato profondamente il ns. paradigma dello spazio. Ora siamo rintracciabili e questo ha comportato un’altra idea dell’integrazione tra spazio virtuale e spazio fisico. Percorriamo lo spazio fisico agganciati ad una tecnologia che ci consente di scivolare nello spazio virtuale.

La risposta rimanda alla geografia che nn è solo quella disegnata e fisica, ma anche quella inside people’s head (=modo in cui pensiamo il mondo), una sorta di geografia soggettiva.

Sono 3 i grandi aspetti di questa nuova geografia: 1) quello relativo alla percezione del ns. spazio. Uno spazio virtuale costituito dall’immaginario delle relazioni (anche effettive). Lo spazio virtuale che avvicina me e tutte le persone con cui parlo nn è uno spazio di relazioni immaginarie (conosco le persone). Quindi esistono tante culture dello spazio quante mappe del mondo (avatàr della ns. presenza nel mondo) si possono costruire. Noi ci facciamo un’idea del mondo a partire dalle persone con cui comunichiamo, i contenuti che vediamo trasmessi e il modo in cui ci spostiamo.

2) C’è poi la questione di rappresentazione dello spazio che cerca di dare conto del fatto che gli spazi sono insieme spazi reali e virtuali (che quando siamo in un punto nn soltanto il ns corpo è lì, ma la rete delle nostre relazioni si attiva in un modo piuttosto che in un altro). Es, siamo in spiaggia e il cell ha campo solo in una parte di essa. La stessa spiaggia da una parte mi isola, dall’altra mi fa entrare in contatto con il resto del mondo à fenomeno di translocalità, cioè il fatto che contemporaneamente sono qui e collegato, oppure collegato senza essere in un posto preciso o sono in un posto senza essere collegato. Sono a metà tra la dimensione locale e globale, sono qui e ovunque. Sono nello spazio virtuale e insieme in quello reale. E’ uno spazio interpersonale (xchè intorno a me ci sono persone) e anche mediato (anzi a volte trascuro le persone che mi stanno intorno x parlare con chi è lontano e viceversa).

3) X chiarire come la geografia nella testa delle persone possa trasformarsi in una rappresentazione geografica si può ricorrere alla cyber geography (= rappresentazione geografica che cerca di spiegare la distribuzione nel mondo delle tecnologie comunicative) che è la rappresentazione dei flussi comunicativi su coordinate geografiche tradizionali. Mostra mappe. Una è quella di un web site e della sua navigazione (la + visitata è la home page), un’altra è quella della rete sociale alla base di due siti di sport ecc… nn le vedo e nn ne scrivo.

Network = idea complessa, usata in 2 contesti diversi:

1) con i media tradizionali s’intende un’emittente o una somma di emittenti. E’ una rete con un centro ed una periferia. Ci sono una rete di stazioni tra loro connesse, via cavo, satellite o ponti radio. Questo consente di trasmettere simultaneamente sul territorio. Le emittenti radio-tv tradizionali vengono infatti definite network.

2) con le tecnologie informatiche s’intende una rete in cui tutti i punti sono di emissione e ricezione. Intendiamo un insieme interconnesso di elaboratori in cui ogni stazione di lavoro rappresenta un nodo. Quando parliamo del nodo della rete informatica, la distinzione forte fra dati o segnali acustici, la tipologia di utenti (privato o pubblico) e la tipologia delle connessioni fisiche (la fibra ottica piuttosto che il cavo coassiale) hanno un valore nel declinare la rete in un modo o nell’altro. La cosa importante è xò intendere la struttura della rete, + che la materia con cui è fatta.

Word wide web (ragnatela intorno mondo) o rete delle reti xchè internet è un network di network.

Nei ’60 il computer viene usato nn solo x fare calcoli, ma x giocare (Spacewar è del ’62) o creare comunicazione, cioè allacciare computer tra loro.

Si tratta di un modello ideativo-creativo fatto dagli hackers, cioè quelli che hanno una certa filosofia d’uso (sono appassionatissimi di pc, lavorano in un modo diverso, di notte, senza distinzione di tempo, motivatissimi dal vedere quali sono i limiti di utilizzo del pc, spesso studenti, figli del beat, spesso fanno uso di allucinogeni, maria, sono fortemente creativi, ma fuori dalle regole). Il modello di diffusione della rete è virale, cioè si estende.

Nei ’70 lo scenario cambia. Si è ormai convinti che il computer può diventare altro da un semplice calcolatore. Nel ’72 su Rolling Stones il giornalista Stuart Brand recensisce Spacewar come una cosa seria. Nel ’74 viene sviluppato il primo micropc in cui, x la 1° volta, la capacità di calcolo è resa indipendente dalla dimensione.

Negli ’80, (’81) la Xerox realizza lo Star 80.10, il primo pc. Nell’82 Time dedica la copertina al computer.

Nei ’90 (‘91) il Cern di Ginevra sviluppa il Word Wide Web che trasforma le molte reti presenti nel mondo in qualcosa di molto diverso. Oggi internet è un po’ dappertutto (la diffusione della rete è uno degli indicatori del digital divide). Grazie al web la rete è diventata una sorta di grande medium.

Internet è un sistema di server che gestiscono documenti in formato ipertestuale (scritti in un formato nn chiuso, ma che dà la possibilità di rimandare da un testo all’altro), raggiungibili da qualunque pc connesso dotato di browser.

Le caratteristiche tecniche del web sono date: 1) dal protocollo http che permette di trasferire dati in formato ipertestuale 2) dal linguaggio html che permette di creare ipertesti. Pertanto il web è un sistema informativo ipermediale, collaborativo e distribuito, dove non c’è un centro e una periferia. Il web è una forma nuova di media.

Internet è stato il medium ideale in una società che si stava trasformando, in attesa di qualche tecnologia che le consentisse di uscire dalle strette in cui il broadcasting l’aveva costretta.

Internet agisce in profondità, nel tempo e le sue istanze di sviluppo sono diverse, ma si sovrappongono. Oggi vediamo il frutto della sovrapposizione. Internet ha avuto uno sviluppo anche in ampiezza (da un lato la digitalizzazione, dall’altro la globalizzazione hanno cambiato le strategie del mondo in cui viviamo).

Sul versante dell’offerta 4 sono state le grandi logiche seguite da internet: militare, accademico-universitaria, commerciale e mediatica.

Sul versante invece della fruizione le logiche sono la commerciale, la mediatica, la controculturale, la partecipativa.

1) come uno strumento: militare + accademica.

Arpanet nasce come sistema militare causa guerra fredda. In caso di attacco nucleare le linee tradizionali di comunicazioni sarebbero interrotte à necessità d’inventare una qualche rete di com che possa funzionare anche in caso di attacco. La logica è quella di Arpanet, informazione spacchettata e inoculata x + canali contemporaneamente così se anche qualcheduno viene interrotto rimangono gli altri e la info si ricomporrebbe. L’altra logica è quella accademica, della connessione dei colti. In comune hanno è che sono elitarie, pensano che la rete sia funzionale principalmente alle elite. Sono funzionaliste xchè pensano che la rete aiuti a fare meglio ciò che cmq avrebbe dovuto essere fatto. Sono efficaci, ma nn efficienti. Quello che conta nn è cosa costa, ma che funzioni.

2) come veicolo, soluzione di processi organizzativi: commerciale + mediatica.

La usano x risolvere problemi produttivi e distributivi. Sono profit oriented, cioè devono far guadagnare. La logica commerciale è quella di chi vuol usare la rete x vendere meglio e a costi + bassi. X vendere libri abolisco molti dei costi della catena distributiva. Quindi ho costi + bassi e prezzi + bassi, ergo + successo. La logica mediatica: se distribuisco i programmi tv anche sulla rete possono trovare un altro canale x diffonderli. Idem musica a pagamento che mi permette costi di distribuzione inferiori. Anche queste logiche sono funzionaliste e la usano in modo strategico -ottimizzare i risultati che cmq devono essere centrati anche senza la rete-).

3) rete come territorio: controculturale + partecipativa

La logica controculturale -si oppone al mainstream, è sempre contro la cultura dominante- e la logica partecipativa -unisce i gruppi non solo contro qualcosa-. Hanno in comune la filosofia orizzontale: tutti possiamo fare, partecipare, nn solo ricevere. Sono di solito no profit e fortemente collaborative. Queste logiche ci parlano di tante, differenti filosofie della rete.

Quali sono gli usi della rete?

La teoria del “Social Shaping of tecnology” (modellamento sociale delle tecnologie) dice che una tecnologia nn è mai solo ciò che viene progettata x fare, ma anche ciò che il pubblico la fa diventare nel tempo.

L’uso di internet è molto diversificato:

1) uso classico (quella dei media tradizionali. Accendo il pc, mi collego ad una web radio e inizio a lavorare)

3) interazione utente-rete, analizzabile secondo i tipi di fruizione:

a) nn cooperativa, che si divide in passiva (fruisco senza alcun approccio personale. Non cambio mai) e attiva (presenta forme d’interazione, ricerche sequenziali, navigazioni a palinsesto –corro dietro ai link oppure faccio il mio abituale giro-. Mail, chat, post su blog. Dipende dalle mie scelte personali).

b) cooperativa: che si divide in interna (che costruisce forme di soggettività autoriali -costruzioni di siti, di blog, implementa i software, cambia audio, video e rimette in rete- ed è tesa a migliorare la qualità dei prodotti e delle relazioni sulla rete) ed esterna che richiama a forme di relazione interpersonale o di gruppo (chat, forum, le comunità virtuali). Spesso queste relazioni sulla rete sono solo un punto di partenza o di arrivo di relazioni che sono in realtà esterne alla rete (uso messenger con chi conosco, gente che si conosce sulla rete decide di conoscersi fuori, lo speed dating in cui si mima la conoscenza della rete –vado in un locale, conosco tutti a turni parlando pochi minuti e poi decido se continuare la conoscenza). Insomma, si lavora nella rete con un occhio al fuori (accade, accaduto, accadrà).

La fruizione cooperativa interna si sposa con la logica accademica, commerciale, controculturale, mediatica con tutte quelle che lasciano una porta aperta x collaborare, migliorare almeno all’interno della stessa logica. L’esterna va d’accordo con la logica accademica, controculturale e partecipativa, cioè con le logiche che sono in accordo con una fruizione della rete che consenta di cambiare anche il mondo esterno, migliorandolo.

La digitalizzazione del suono: è un fenomeno di traduzione del suono in sequenze di n° binari. Il suono è prodotto dalla vibrazione dell’aria ad una certa frequenza. Si genera un’onda e un convertitore campiona l’onda ad intervalli regolari. Il valore di ogni monitoraggio, campionamento viene trasformato in info.

+ alta è la precisione del campionamento dell’onda analogica (+ frequente è il campionamento) e > è la complessità dell’info digitale à ho bisogno di + memoria, di + potenza nell’elaborazione di calcolo, ma ho una resa migliore.

La digitalizzazione del suono ha comportato una crescita di possibilità legata al miglioramento tecnico à la crescita dell’informatica ha portato ad una crescente possibilità di digitalizzare il suono e di portare la digitalizzazione verso una sempre > fedeltà e malleabilità.

I + diffusi formati digitali presentano una frequenza di campionamento di 44, 1 KHz.  > è il numero di bit e > è la resa qualitativa del suono. Esistono tecniche di compressione che riducono il n° di bit x sec rendendo impercettibile la perdita di qualità (c’è sempre con il digitale).

Il digitale è favorito dal fatto che le ns. capacità percettive nn raggiungono la raffinatezza dell’analogico à è possibile, pulendo la rappresentazione digitale, raggiungere gli standard percettivi che si avvicinano a quelli che abbiamo in una situazione concreta (es live).

I formati digitali sono: cd, wav e mp3. Sono diversi anche dal punto di vista di interfacce utilizzabili x l’ascolto e, ça va sans dire, di produzione (si campiona anche in base a scelte di output, cioè come poi voglio trasferire e vendere la musica, su quale supporto la voglio registrare).

a) Il cd è una registrazione nn compressa, cioè la musica viene campionata, ma l’esito finale del campionamento nn è compresso à elevata qualità e tanti bit à il cd permette grandi quantità di dati (ma lo spazio è limitato in fin dei conti). X 1 mt di musica c’è bisogno di 10 MB.

b) La stessa qualità e lo stesso n° elevato di bit (10 MB/mt)  sono richiesti anche dal formato wav/aiff che è il formato nn compresso per audio su pc o  Mac. Casse o schede audio nn adeguate a parte, le potenzialità di qualità sono altrettanto elevate.

c) Le cose cambiano con l’mp3 che è un formato compresso compatibile dunque con il downloading e lo streaming (flusso di dati audio/video trasmessi da una sorgente a una o più destinazioni tramite una rete telematica) via internet (xchè la compressione riduce il n° di bit consentendo uno scaricamento + rapido e di nn saturare l’ampiezza della banda). La qualità audio è accettabile, a volte anche buona, e il n° di bit limitato.

Da un punto di vista sociologico xò ci interessano le opportunità di queste trasformazioni cioè cambiamenti dei modelli produttivi, distributivi e di consumo.

La grande novità è la malleabilità della musica xchè la digitalizzazione rende possibile l’intera ridefinizione del sistema di produzione, distribuzione e fruizione.

1) C’è facilità nella produzione e autoproduzione di musica (i musicisti possono controllare l’intera catena di produzione musicale riducendo ovviamente i costi –i piccoli gruppi x es. nn hanno bisogno di affittare studi- e di dipendere in modo decrescente dal music system). Gli strumenti che hanno cambiato in questo senso la produzione musicale sono il mix, sequencer, sintetizzatore, arranger, cioè tutte cose che trasformano il pc in un metastrumento che controlla tutto il processo produttivo. La musica auto-prodotta tende a rendere possibili nuove pratiche di produzione alternative a quelle tradizionali dell’industria discografica. X es. le demo: è + facile produrre una demo delle proprie cose, farla circolare o è + facile usare le basi musicali senza bisogno dello studio. Le garage bit band sono le band che si autoproducono (il bit fa la differenza con le garage band, cioè usano tecnologie digitali). La facilità di produzione comporta un’accelerazione dello scambio fra i vari produttori à in tutta una serie di generi –acid jazz, jungle, tecno, dance- abbiamo una + facile circolazione del corpus musicale proprio xchè nn + filtrato dall’industria discografica. 2) Nn è la produzione digitale a mettere in crisi l’industria discografica, ma gli elementi distributivi. Le tecniche di compressione, anche in concomitanza con l’avanzare della banda larga che sostituisce il tubino telefonico, consentono ad internet di diventare il vero canale di distribuzione della musica (molto potente e concorrenziale rispetto al supporto tradizionale). La musica infatti attraverso la digitalizzazione tende a slegarsi dal supporto fisico del cd (x sua natura adatto a essere trattato come un vero oggetto). La musica digitale può essere trasmessa via rete e quindi registrata su diversi tipi di supporti. Siamo davanti ad una sorta di redistribuzione della musica di cui internet è il canale principale soprattutto attraverso la modalità di scambio peer to peer, cioè un passaggio alla pari. Se ne discute molto, in particolare in termini legali (è legale o no?). Lorenz Lessino??? dice “la differenza fondamentale tra rubare un cd e scaricare della musica senza il permesso dell’autore sta nel fatto che se rubo un cd in un negozio c’è un cd in meno, se scarico la musica continua a restare esattamente nel posto da cui l’ho scaricata”, cioè nn ho una sottrazione di supporto. La ridistribuzione è anche info tra tribù musicali. Grazie al peer to peer gli stili musicali si contaminano e la cultura musicale circola.

3) Con la digitalizzazione il consumo aumenta in occasioni di ascolto e in quantità di musica. Si pensi alla rivoluzione dell’walkman nell’ascolto di musica (sciare ascoltando). Il digitale ne ha amplificato la dimensione (il lettore mp3 è sempre + piccolo e contiene una quantità di canzoni che il nastro si trasogna). Ovviamente a qualche prezzo, stile la qualità dell’hi-fi . Ma la possibilità di ascoltare musica ovunque tende a sostituire la possibilità di ascoltare meno musica con + qualità. Il lettore mp3 è un’estensione (segmentata) del pc. Il player mp3 è un lettore multimediale, complessificandosi con la capacità crescente di compressione diventa qualcosa di + sofisticato dell’ascolto di musica, tipo permettere di vedere foto, video, animazioni in flash, anche se al momento è essenzialmente uno strumento di ascolto musicale. Favorisce pratiche di consumo personalizzato attraverso la creazione di playlist autonome, cioè abbiamo un archivio molto ampio all’interno del quale, di volta in volta, traiamo qualcosa al posto di altro. C’è anche il fatto che abbiamo, attraverso strumenti individuali, forme di aggregazione diverse. Es., l’ipod generation (lettore dell’Apple che vende alla grande nonostante esistano lettori simili a + basso prezzo à il fenomeno è di grande rilievo). Alla filosofia Apple integra anche un raffinato design, propone una cultura dell’informatica fortemente a misura d’uomo, molto + relaxing dei concorrenti, interpreta bene l’esigenza del consumo e delle case discoscrafiche (da iTune store –grande library-scarico a pagamento, poco, circa un euro a pezzo, meno che se compero il cd).

La pirateria digitale (così chiamata x lo + dalle case discografiche) consiste x lo + in programmi di file-sharing che sono lo strumento + usato x condividere file musicali (come ci scambiassimo una vecchia cassetta).

Le case discografiche, ovviamente, subiscono da questo un danno economico xchè nn vendono (70.000 brani musicali/mese immessi sulla rete, 3 milioni di download/day à ma questi dati nn scremano fra pezzi coperti da copy e pezzi immessi free).

Possibili soluzioni: 1) il tribunale (proposta dalle case discografiche, anche se lo scaricamento di file nn è automaticamente una forma di pirateria). Le leggi peggiori sono negli Usa (chi scarica un dvx di un film può pagare fino a 250.000 dollari di multa, cioè si considera responsabile dell’intero sfruttamento commerciale del prodotto). Questa opzione significa fare pressione sulle istituzioni x offrire strumenti legislativi atti a perseguire lo scambio personale gratuito. Allora, citando Mao Zedong, bisogna colpirne uno x educarne 100 (nn riuscirò mai a prendere tutti quelli che fanno downloading, ma quelli che prendo la pagano duramente) 2) offrire servizi di download a costo basso (tra la gratuità e il costo del cd, incomprensibile xchè in digitale i costi di produzione sono + bassi). Qualche library la pratica. Una persona che nn vuole rischiare, scarica ciò che gli interessa a prezzo modico, seguendo una strada legale. Introducendo un sistema concorrenziale si può, ragionevolmente, ipotizzare che questi prezzi già bassi scendano ulteriormente. Ma siamo sicuri che poi la gente compri finché esistono il file-sharing, peer to peer, downloading visto che gratis è sempre meglio che pagare poco? Se sì, bisognerebbe abbinarlo ad una legislazione fortemente restrittiva 3) proteggere il cd, cioè commercializzare cd che nn consentano la conversione in file compatibili con il pc. Significherebbe distinguere tra i consumatori di cd, x es. collezionisti, e consumatori di musica scaricata dalla rete. Ma i venditori di pc sarebbero contenti visto che nn potrei + ascoltare musica? Idem quelli di lettori di cd e dvd? Alcuni produttori sarebbero in concorrenza con sé stessi (la Sony che produce musica, pc e lettori mp3, x dire). 4) ripensare il business model musicale. L’industria musicale del futuro potrebbe nn avere + come core business la vendita di musica riprodotta su supporto. Es. i concerti (che diventano una forma di circolazione della musica a pagamento molto di + di quanto nn lo sia oggi), che si vendano gli spartiti (quelli ben fatti servono), libri, dvd in cui l’elemento video sia forte, fenomeni di merchandising (nn vendo + tanto la musica, ma il cantante, l’autore trattato come brand, ovviamente controllandolo. Il merchandising si contraffa alla grande, è vero.… ma…).

La musica digitale favorisce l’ampliarsi delle occasioni di produzione e consumo di musica e avvicina alla musica (forse nn avvicina all’istituzione musicale, ma fa della musica uno dei grandi oggetti culturali circolanti oggi, forse quello circolante in modo + libero). L’abbondanza e la pervasività comporta che l’utente percepisca la musica come una risorsa infinita, tendenzialmente gratuita. Il consumatore sarà sempre meno propenso a pagare x fruirla e bisogna farci i conti, pensando di farci i conti in termini legali.

La produzione radiofonica è già da molti anni digitale. Nei ’70 quando si registrava una trasmissione radiofonica in modo professionale si usava un sofisticato registratore (Nagra). Utilizzarlo era una professione. Oggi un giornalista si porta dietro un registratore digitale minuscolo che fa esattamente la stessa cosa à la produzione radiofonica ha già sfruttato ampiamente la produzione digitale. Xò qui parliamo di natura della radio che si sta modificando, non solo di comodità professionale.

Oggi la radio è multimediale e interattiva e ibrida. Nn soltanto si ascolta, si guarda e si tocca, ha una manipolabilità diversa, ci sono dei touch screen che consentono di modificare la programmazione della radio. Questo comporta che anche i ricevitori che abbiamo nelle case si modificano. Già i ricevitori classici avevano subito nel corso dei decenni profonde trasformazioni passando dalle grandi radio a valvole alle piccole a transistor. Oggi si riceve sul cellulare.

1) L’ascolto: la radio si fruisce in diversi modi, ma principalmente si ascolta. La d. ha reso la qualità alta, il segnale + pulito, ha ridotto fruscii e disturbi legati alla trasmissione via onde, ha reso facile la sintonizzazione (= 1 dei grandi temi. Uno dei grandi scontri tra i colossi della tecnologia e gli inventori riguarda proprio la radio, la modulazione di frequenza. Il suo inventore -Edwin Howard Armstrong -che si suicidò-fu massacrato dalle grandi major radiofoniche che invece puntavano sulle onde medie e non la volevano xchè sarebbe stato + difficile controllare le frequenze).

2) La visione e il touch grazie alla ricezione di servizi diversi con la radio multimediale: la radio si guarda anche (testi, immagini e filmati). Sono cambiati gli strumenti di ricezione radiofonica, sempre + piccoli, leggeri che hanno un controllo digitale che si evidenzia nel display. La radio si tocca xchè è interattiva. L’azione esercitata sul terminale è + complessa, in particolare x quanto concerne la possibilità di ricevere una serie di servizi. X es i data service, pad and pad, o la radio on demand.

Ci sono 2 tipi di interattività: con canale di ritorno e simulata.

1) Interattività con canali di ritorno significa che io posso richiedere dei servizi attraverso un canale che nn è quello radiofonico, i servizi poi mi vengono inviati attraverso il canale radiofonico. X es il PAD (program associated data) è un sistema di servizi sincroni al programma in onda. Posso vedere il nome della canzone in onda, la copertina del cd, foto del cantante. Oppure NPAD, non- program associated data, servizi slegati dalla programmazione. Le notizie del traffico, servizi legati al posizionamento del ricevitore (se c’è traffico nell’area in cui mi trovo. Il satellite localizza la posizione dell’auto è posso sapere dei monumenti, ristoranti, distributori dei dintorni). La radio on demand propone servizi a richiesta, x es. riascoltare l’ultima canzone trasmessa memorizzandola, essere aggiornato su ciò che voglio (traffico. Mi evita di sentire tutta la tiritera sugli aggiornamenti del traffico di mezza Italia).

2) Posso avere forme di interattività simulata, x es. faccio richieste e vengo informato di quando potrò avere quel tipo di info in modo da non dover essere sintonizzato sempre. Assomiglia al televideo (sistema circolare).

Xchè se fosse l’unico sistema di broadcast a rimanere sull’analogico probabilmente diverrebbe obsoleto, sostituita da versioni simili su altri media (Jenny Abramsky, responsabile programmi radio BBC).

Da questo passaggio può trarre xò vantaggi, x es. 1) organizzando efficientemente le risorse economiche e di spettro (le frequenze analogiche occupano molto spazio, consentono un numero limitato di ospitalità x gli emittenti) 2) permette ulteriori servizi di business, servizi multimediali erogati via radio come le info turistiche sull’area che sto attraversando (a pagamento o no) 3) può partecipare all’ibridazione dei linguaggi dei ricevitori.

1) DAB, digital audio broadcasting (= digitalizzazione della forma classica della radio) è la versione digitale della classica radio analogica. E’ lo standard europeo per le trasmissioni radiofoniche digitali terrestri. E’ il corrispondente della televisione digitale terrestre. E’ uno standard europeo e dunque permette, x es., di nn perdere il segnale attraversando la frontiere.

La banda occupata è di 1,5 MHz per canale: si passa da una logica per cui ho un canale, un emittente (modulazione di frequenza) alla logica x cui ho un canale, 5-10 emittenti.

La transizione dalla modulazione di frequenza al dato comporta la riorganizzazione delle frequenze e ciò porta alla nascita di consorzi di emittenti che decidono di affittare un canale e di spartirselo. Poi bisogna ridefinire i ruoli della catena del valore che col digitale viene spacchettata. Se prima pochi soggetti seguivano l’intera catena, adesso la catena produttiva si diversifica: ci sono gli operatori di rete (si occupano dell’efficienza della rete), i responsabili dei contenuti (gli editori), i responsabili dei servizi dati.

Il modello del dab è semplice: c’è un multiplex  (un canale che consente la gestione di molti broadcaster), i broadcaster si collegano all’unico multiplex, il multiplex va ad un trasmitter che manda in onda tutti i segnali dei broadcasters.

- Tra tutte le tecnologie di digitalizzazione del broadcasting è la più performante: in una situazione di ricezione stazionaria (quando lo avremo in casa la qualità dell’ascolto sarà migliore a parità di prezzo, di standard dei ricevitori fra digitale ed analogico), in una di ricezione portatile (ricevitori portatili nn collegati ad antenne riceventi stabili) e in ricezione mobile (la > parte del consumo di radio è nel driving time).

- Il dab nn risente del problema di saturazione delle celle di trasmissione, la performance nn si deteriora all’aumentare delle connessioni.

- Il dab è stabile in tutte e tre le situazioni, cosa che nn succede agli altri standard (il gsm è stabile, ma tende ad avere una qualità di ricezione minore del dab; l’umts ha una qualità crescente a seconda del passaggio dal mobile allo stazionario).

2) L’altra opportunità è data dalle web radio che sono la trasformazione del web in direzione della radio. Sono emittenti che trasmettono il segnale radiofonico in internet attraverso il protocollo tcp/ip e utilizzando le tecniche di audio-streaming. Sfruttano il fatto che il web è x natura multimediale e che la info digitale è + malleabile.

Rappresenta la tecnologia di digitalizzazione radio oggi + diffusa sia x il simulcasting, che x il digital only. Xchè? Es. radio della BBC (broadcaster pubblico forse + famoso al mondo ed è caratterizzato da elevato standard di qualità, da un sistema di interfaccia con il potere politico e con il controllo civile che nn ha paragoni nel sistema italiano, da una forte propensione all’innovazione). BBC trasmette (ed è ricevibile) in onde medie, in dab, in internet e in dvb-t (trasmissione via etere) con servizi differenziati, cioè ogni piattaforma di trasmissione dà certi servizi e nn altri. Il pacchetto completo dei servizi è dato dall’insieme delle varie tecnologie. E’ es di simulcasting, cioè di una radio che trasmette su + canali contemporaneamente. Radio Repubblica trasmette solo in internet. Risponde all’esigenza di una grande giornale nazionale che ha un’interfaccia web nota e navigata di offrire anche servizi che non siano solo scritti/fotografati ma che abbiano anche il sonoro. Le web radio permettono anche la nascita di nuovi servizi, vedi una crescente personalizzazione del consumo. Le radio on demand, gli archivi (chiedo alla radio di mandare in onda una cosa vecchia), approfondimenti multimediali (link collegati al sonoro ascoltato, magari testi, immagini, video), l’apertura di nuovi spazi di comunicazione (x es., > interattività con l’emittente. Scrivo lettere sullo stesso canale su cui ricevo). Ci sono nuove pratiche di produzione xchè l’etere analogico è finito, la radio digitale ha un n° > di broadcast ma sempre finito, il web invece nn ha limitazioni (x lo – a vista). Una risorsa scarsa, insomma, sembra trasformarsi in una illimitata à dalla regolamentazione rigida del broadcasting verso leggi a bassa intensità x internet. Il broadcasting usa lo spazio pubblico delle frequenze, ha una regolamentazione molto stringente. Internet ha una regolamentazione molto + soft e le web radio possono usufruirne. Ci sono nuove pratiche di produzione: qualsiasi soggetto può potenzialmente fare la propria programmazione on line (posso fare una radio in casa à incentivo alla libertà di espressione). Sono un po’ le nuove radio libere.

Le grandi questioni, sia in forma di dab che web radio, sono:

1) che problemi pone la multimedialità della radio. La radio può trasmettere in modo multimediale, cioè con risorse video. Comporta la fine dell’oralità? E’ un rischio possibile, cioè che la radio perda la sua specificità, diventi un’altra cosa? La radiofonia potrebbe essere vittima della cultura dell’immagine a cui si è opposta duramente x molti anni? La radio nn è uno strumento + povero della tv, è uno strumento diverso. Se la radio diventa + simile alla tv, se diventa multimediale è + difficile partecipare.

2) La radio on demand farà finire la grande dimensione collettiva e comunitaria dell’ascolto radiofonico? Fine dei processi identificativi orizzontali fra ascoltatori, dell’appartenenza comunitaria, dell’idea che se tutti ascoltiamo la stessa cosa ci assomigliamo un po’?

3) La radio digitale diventerà un anonimo terminale mobile, multimediale, sarà solo un altro modo rispetto allo schermo del pc, al telefono mobile?

Forse no. A quali condizioni? Che mantenga l’audio, che continui a fare ascolto (comunitario) come centro della propria comunicazione e anche se nn imiterà  i servizi dei media punto a punto, ma manterrà la capacità di essere un media di broadcasting.

Comunicazioni di massa = dizione vecchia che mette sullo stesso piano alcuni mezzi di com come quelli broadcasting, es. radio e tv, con la produzione industriale. Questi mezzi si stanno trasformando in qualcosa di + complesso. La tele lo è stato, lo è anche oggi x certi versi, ma in misura decrescente rispetto alla sua tradizione.

All’inizio della radiodiffusione appaiono subito i primi prototipi della televisione (anni ’20). Tuttavia questa 1° ondata di sperimentazione nn porta al radicamento della televisione. Ciò accade nei ’50, prima negli Usa e poi in Europa. Negli Usa, come la radio, nasce commerciale, in Europa invece si sviluppa grazie alla spinta dei governi che la ritengono utile x cementare la società. In Italia ha un ruolo essenziale nel processo di unificazione linguistica à quando si sviluppa un medium il contesto storico è importante tanto quanto la tecnologia. In Italia arriva il 3.01.1954 e sorprende tutti con una diffusione rapida, grazie al fatto che il pubblico lo ritiene un forte strumento di socializzazione (non esclusione dai processi culturali) e alla rapida crescita dell’offerta del servizio (solo due anni dopo il segnale è distribuito su tutto il territorio nazionale).

Oggi questo mezzo è soggetto a digitalizzazione. Parte del processo viene dal basso (il mercato gli offre di digitalizzarsi) e parte dall’alto (i governi hanno deciso di puntare sul digitale terrestre, tanto che x legge l’analogica dovrebbe essere sostituita dal digitale terrestre).

La popolazione italiana è fatta da 21 milioni di famiglie.

Circa 16 milioni sono utenti di televisione analogica (numero grosso, ma cmq arrotondato x difetto). Gli utenti attuali della televisione satellitare, a fine 2004, sono 3 milioni. Anche questa cifra è arrotondata x difetto (schede pirata).

I decoder della televisione digitale terreste che, connessi con l’apparecchio tv analogico e in qualche caso della rete telefonica, consentono la fruizione erano alla fine del 2004 700.000.

Ci sono utenti che guardano la tv via adsl (gli utenti telecom sono quasi 4 milioni. Non tutte la usano x abbonarsi a servizi televisivi come rosso alice).

Poi ci sono connessioni via cavo come quelle fastweb adsl e fibra ottica, 500.000 nel 2004.

Poi c’è la tv via cavo on demand (fastweb), 160.000.

Tutte le forme di digitalizzazione della tv stanno dentro un universo complesso in cui abbiamo da un lato l’analogica tradizionale e dall’altro diverse forme digitale che vanno dalle tv a pagamento pay per view a televisioni free, a tv via web.

La televisione digitale satellitare ha una tecnologia contrapposta all’analogica televisiva, anche se le prime forme erano anch’esse analogiche (tele+).

La televisione digitale dà in + una > qualità, una migliore prestazione.

L’emittente invia dati video ad un satellite che è posto in un’orbita geostazionaria e il satellite rinvia il segnale ad una vasta area geografica. Ciò spiega xchè in alcune parti del mondo la tv satellitare abbia il sopravvento sulla terrestre (situazioni geografiche in cui trasmettere il segnale terrestre necessita di ripetitori difficili da installare. Le grandi aree desertiche, aree di montagna). Il segnale dal satellite arriva all’utente grazie ad un’antenna parabolica che lo raccoglie, amplifica ed invia ad un decoder, collegato al televisore, che decodifica il segnale digitale. Senza decoder non potremmo decodificare il segnale. E’ una decodifica altra dal fatto che alcuni segnali siano oltre che digitalizzati anche cripatati. X es ci sono decoder che captano il segnale televisivo free to air (libero). Ci sono canali poi che, oltre che ad essere digitalizzati, sono anche criptati, cioè necessitano di un codice particolare e di un decoder particolare che traduca (il decoder è a pagamento). X es le tv arabe, Al jazeera e Al arabiya nn sono criptate à sono 2 emittenti satellitari digitali molto seguite anche in Europa.

La televisione digitale satellitare ha in Italia il merito fondamentale di essere stata la 1° televisione digitale in assoluto. Tele+ trasmetteva via satellite in analogico, poi si è trasformata con la digitalizzazione in D+ e ha avuto la concorrenza di Stream. Ad un certo punto Sky ha rilevato le loro utenze sostituendo il decoder e diventando il monopolista della televisione digitale satellitare in Italia.La sua offerta è diversificata: documentari, info, cinema, sport.

L’offerta digitale si differenzia rispetto a quella analogica terrestre x il fatto che è articolata in diverse offerte tematiche. Quasi sempre viene scelta la modalità tematica, cioè si seleziona il pubblico non in base alle famiglie in cui bisogna accontentare un po’ tutti. Esistono dei canali come fox che trasmette solo fiction facendomela vedere anche al mattino, mentre con l’analogica la vedo solo in prime time.

Un altro tipo di offerta digitale è data dalla web tv.

La web tv usa la banda larga di internet, adsl o cavo coassiale xchè la quantità d’info che bisogna trasmettere è molto forte. Attraverso la web tv si ricevono contenuti mediali, multimediali o direttamente sulla tv di casa se ho un decoder adeguato o sul computer (rosso alice).

Ovviamente la qualità nn è pari, xchè ci sono limiti di trasmissione ma si lavora x avere una qualità paritaria.

Si verifica la convergenza fra tra la fruizione di un servizio televisivo e l’uso di internet. La tv diventa un’interfaccia con la rete. Qualche anno fa si parlava di teleputer, cioè della possibilità di uno strumento intermedio che consentisse insieme la navigazione, le funzioni di pc e la classica visione di broadcasting. In realtà abbiamo pur sempre una polarizzazione: in qualche caso la televisione ospita internet rimanendo xò lo strumento privilegiato (il vero problema nell’usare la tv x vedere internet è che la tv è di una famiglia e si litiga x vedere uno o l’altro), in altri è internet fruita prevalentemente attraverso il pc che ospita delle forme tv o delle emittenti tv (problemi: la qualità dell’immagine nn è ancora del tutto accettabile + la tv deve interfacciarsi con una fruizione di navigazione molto libera, molto differente).

L’offerta della web tv è varia: tv on demand, a pagamento. X es Fastweb, che è un operatore di telecomunicazioni, ospita molte cose diverse: servizi tipici da operatore di telecomunicazione (internet ed e-mail), ma anche televisione in forme diverse (on demand, pay tv, canali tematici e tv tradizionale). X es Telecom: rosso alice offre film e musica (a pagamento), sport (a pagamento), giochi, fumetti e giochi.

La televisione digitale terrestre x qualità e prestazioni dovrebbe essere pari alla satellitare. Il vantaggio è che dovrebbe utilizzare le precedenti strutture della analogica x trasmettere e ricevere il segnale. E’ un innovazione di processo. X fruire del digitale terrestre occorre un decoder.

L’offerta: free (italia 1 e canale 5 con qualche modifica lieve, accedere ad un televideo un po’ + complesso…rai sport, i tre canali, rai educational, rai utile, quindi la stessa programmazione + programmazione parallela + programmazione educativa; poi la 7-mtv con i canali tradizionali con supporti interattivi e microcanali).

I servizi del digitale terrestre sono: servizi informativi (info aggiuntivi sui programmi senza bisogno del canale di ritorno), servizi transattivi (il t-commerce, uso la tv x comprare à il digitale terrestre può essere usato come internet, con il t-governament potrei votare) e servizi interattivi grazie al canale di ritorno con cui si può partecipare attivamente ai programmi (voto x eliminare concorrenti), avere servizi di pubblica utilità (ricevere a casa certificati, fare dichiarazioni fiscali, e-mail, giochi on line, pubblicità –scelgo oggetto e settore da vedere-).

Uno dei grandi driver di trasformazione dei media. Da un lato ha costituito innovazione all’interno della telefonia analogica (i primi cell. erano analogici), dall’altro è stato un es molto significativo di come la digitalizzazione di un mezzo può comportare ancora + rilevanti trasformazioni. E’ un caso esemplare di evoluzione nn deterministica di un medium (evol.deterministica = quella in cui da un’innovazione tecnologica si rotola verso una certa applicazione sociale, come se tutte le trasformazioni fossero implicite nella natura iniziale del medium), cioè il confronto  con il pubblico, con i contesti comporta una trasformazione del progetto iniziale del medium.

1) I primi telefoni cellulari usano una tecnologia analogica (fine ’80, inizio ’90), sono delle piccole valige con la cornetta che si stacca. Funzionano con la modulazione del segnale radio. La tecnologia è quella del segnale radiofonico. Le prime reti di telefonia mobile analogica vanno dal ’73 all’85. L’Italia è da subito in 1° linea nelle sperimentazioni.

2) 1990. La 1° generazione veramente diffusa è quella dei telefoni tacs (total acces communication system). C’era una forte dispersione di segnale, la qualità della ricezione era così così. La telefonia mobile entra xò nell’uso quotidiano. L’operatore telefonico monopolista pubblico era la Sip che diventa il 1° operatore europeo di telefonia cellulare x numero di abbonati. Icona: Startac Motorola.

3) A partire dal ’92 nasce la 2° generazione, le prime sperimentazioni di digitalizzazione. Si tratta di campionare, convertire il segnale analogico, trasformarlo in un segnale numerico e quindi trattarlo in termini informatici. Le reti digitali comportano la possibilità nn soltanto di trasmettere il segnale audio, ma anche di trasmettere dati. Gli sms, x es., nn sono pensabili con la telefonia analogica. In una fase iniziale gli standard europei sono diversi, per cui passando il confine si esce dalla inter-operabilità. Ben presto xò si transita verso un unico standard paneuropeo: il gsm (global system of mobile communication) con cui passo il confine, cambio operatore ma telefono. Icona: Nokia 33.10. Il telefono cellulare si chiama così xchè il servizio è garantito da una serie di celle adiacenti. Il territorio viene diviso in celle, ogni cella è servita da una stazione radio che riceve e smista il segnale alle centrali. Grazie alla digitalizzazione è possibile la trasmissione dati, pensata originariamente come trasmissione di istruzioni per l’aggiornamento del software, ma quando il cell va in mano ai giovani che possono spendere poco e amano inventare nuove forme di linguaggio adattandole alle proprie ritualità, sono proprio i giovani ad usare questa possibilità x inventare il linguaggio degli sms. Proprio xchè brevi devono usare dei trucchi (emoticons, abbreviazioni). E’ una cosa nata x sbaglio, dall’uso imprevisto che gli utenti ne fecero. A metà del 2004 nel mondo sono stati scambiati circa 500 miliardi di sms.

4) Dopo lo sviluppo del gsm si sono sviluppate implementazioni della rete gsm che consentono invio e ricezione di un elevato n° di bit x sec. L’idea alla base è che possa usare la tecnologia digitale x mandare nn solo fonia e sms, ma anche dati sempre + integrati. E’ nata così la 2° generazione e mezzo dei cellulari gprs (la 3° è quella dell’umts che consente l’audio video, immagini in movimento e navigazione su internet) che consente alcune funzioni come il wap (wireless application protocol), standard con cui si può navigare in internet con il gsm, che ben presto è stato battezzato wait and pay perché lento, ergo costoso. Con il gprs si sviluppano nuove funzionalità dei telefoni mobili. Il nokia 66.00 permette x es. di essere integrato con sistemi di navigazione cellulare x auto, moto. La novità sono gli mms (multimedial messaging service) che permettono di scambiare immagini, video e audio. Il loro volume nel 2005 dovrebbe sorpassare quello degli sms. Sono pensati nn solo x la comunicazione orizzontale (tra persone), ma anche x far arrivare agli utenti servizi di vario tipo che scatenano gli appetiti dei fornitori di contenuti.

5) La 3° generazione, la rete a banda larga che rende il cellulare un terminale mobile multimediale. Ci sono 2 tipi di prodotti: i telefoni umts e i personal digital assistence wireless che permettono di collegarsi alla rete, mandare mail ecc. L’umts è lo standard europeo in grado di veicolare suoni, immagini fino a 2 MB x sec: v alta che consente lo streaming video à il cell si trasforma in un oggetto multimediale + essere completamente in rete (scarico dati di lavoro, leggo mail). Questo collabora alla mobilizzazione della vita. I telefoni multimediali (fino al 2004 appannaggio della 3 ed adesso usato anche dai grandi operatori telefonici come time e vodafone) permette di ricevere audio e video, la navigazione. Ci sono rilevanti trasformazioni del design, diventa + grande. Il loro futuro sta nell’equilibrio tra portabilità e multimedialità.

X tutti questi oggetti nn abbiamo a che fare sono con la tecnologia, ma anche con la cultura e la sociologia.

Il primo passaggio, quello tra tacs e gsm è cruciale x l’intero sistema dei media xchè grazie alla digitalizzazione del telefono si aprono gli scenari x l’intera digitalizzazione  della comunicazione.

Il gsm è il primo fenomeno di convergenza di massa multimediale. Nel ’96 vengono lanciate le prepagate gsm: una scelta nn solo tecnologica, ma anche di marketing e assolutamente geniale. Ha consentito ai genitori di comprare il cell ai figli, via via abbassando l’età fino agli scolari degli elementari (4-5° elementare). X lanciare il digitale terrestre che nn stava andando tanto bene in Italia, Mediaset e, per certi versi La7 e Mtv, hanno deciso di lanciare le schede prepagate. Grazie a questa trovata ampi strati della popolazione arrivano alla telefonia mobile (ritenuto oggetto di lusso, x pochi). Diffondendosi porta con sé l’alfabetizzazione alla digitalizzazione à l’Italia si telematizza + grazie al telefono che ai pc e internet. Tra luglio ’99 e luglio 2000, le nuove utenze di telefonia cellulare crescono del 120%. In Italia ci sono + telefoni mobili che persone.

Un’altra caratteristica importante è la femminilizzazione dell’oggetto, fino al ’95-’96 prevalentemente maschile. Le donne sono il 46% degli utilizzatori.

Altro grande fenomeno è la giovanilizzazione: l’utilizzo giovanile fra il ’97 e il ’99 cresce in modo straordinario xchè è l’illusione di un punto di equilibrio tra le esigenze di controllo dei genitori e di autonomia dei figli. Ci parla della trasformazione della vita familiare che si va allungando ed elasticizzando.

Altro aspetto interessante è quello del nuovo galateo, delle nuove abitudini telefoniche. Il divieto di uso in luoghi pubblici segna che la tecnologia si è veramente diffusa. Si diffondono pratiche di consumo tattiche, x es (tipica degli adolescenti italiani) lo squillino (faccio uno squillo x dire ti penso o richiamami). E’ un operazione molto complessa di utilizzo della tecnologia xchè si capisce solo in una telefonia mobile digitale visto che lascio il numero-nome. Il telefono entra nella trama di film e racconti che cambiano. Diventa uno strumento di partecipazione attiva, o pseudo tale, in giochi tv, partecipare ad iniziative benefiche (tzunami).

Il foto cellulare o camera phone, successivo agli mms, deriva dall’idea di integrare fotocamera o videocamera digitale con il cellulare di 2° e mezza o 3°. Da ricerche emerge che questa possibilità ha consentito una crescente fiducia nella fotografia digitale. Si ha anche la possibilità di trasmettere subito foto e video. Nel pubblico le due opportunità, quella di scattare foto e quella di inviarle tramite mms, sono percepite come due possibilità separate. Il telefono è diventato due cose: oggetto x scattare e memorizzare, ed uno x lo scambio di parole, dati e immagini. Come cambia la pratica fotografica? Costruisce una risorsa x la costruzione del patrimonio identitario del possessore (ho le foto del mio mondo quotidiano). E’ una specie di nostra auto-presentazione. Ma è anche una forma di memoria sempre accessibile, un album fotografico nn voluminoso. Infine le foto sono vissute come una risorsa comunicativa à posso condividerle con altri.

Non c’è una def. precisa, ma un sacco di sinonimi: cyber media, media virtuali, media interattivi ecc. Ci sono nuove forme di vecchi media, nuovi supporti fisici, nuovi strumenti integrati. Tuttavia, cosa c’è di veramente nuovo? La possibilità di comunicare con tutto il pianeta ci veniva già assicurata dal telefono. Ritroviamo gli stessi discorsi sul nuovo fatti a fine ‘800.

Sono sfumate, possono essere + o – presenti a seconda dei media.

1) Gestiscono info in formato digitale (da digitus, dito e, x estensione, cifra), cioè in formato numerico. Possono essere elaborate con facilità (es. aggiungo e tolgo testo in due secondi), archiviate con facilità (in cd rom x es.), conservate con facilità (dvd + robusto della carta), trasportate (testi in cd rom messi in tasca)

2) multimedialità, cioè l’integrazione di codici comunicativi e sensoriali diversi all’interno di un unico prodotto. Uso video, grafica, tabelle, testi ecc. Già il cinema o le riviste illustrate potrebbero essere considerati multimediali. La multimedialità dei nuovi media è xò molto + spinta, converge su un unico supporto e su un unico strumento di lettura.

4) interattività, cioè la misura della potenziale capacità di un medium che un utente eserciti un’influenza sul contenuto o la forma della comunicazione mediata. Può essere > o <. Es., il televideo (nn c’è nessun canale di ritorno. Interattività molto bassa), il web (c’è canale di ritorno. Chiedo al server la pag), forum, chat, mailing list (alta interattività che si avvicina al concetto sociologico di interazione), robot intelligenti (simulano conversazione con essere umano).

Le reti telematiche sono un particolare tipo di nuovo medium che rimandano al cyber spazio, cioè un’idea cui sono state date + definizioni. Il cyber spazio letterario (William Gibson, "Neuromancer", 1984, lo scrittore di fantascienza che lo ha coniato, è un’allucinazione vissuta consensualmente ogni giorno da miliardi di operatori legali ecc ...Una rappresentazione grafica di dati ricavati dai banchi di ogni computer del sistema umano. Impensabile complessità. Linee di luce allineate nel non-spazio della mente, ammassi e costellazioni di dati. Come le luci di una città, che si allontanano”) il cyber spazio architettonico (una realtà artificiale, virtuale, multidimensionale generata, mantenuta e resa accessibile dal pc. Gli oggetti che si vedono o sentono in questa realtà non sono oggetti fisici, né, necessariamente, rappresentazioni di oggetti fisici, ma, nella forma e nella sostanza, costrutti di dati, di pura informazione), il cyber spazio quotidiano (è il luogo in cui siamo quando parliamo al telefono), il cyber spazio sociologico = luogo virtuale di incontro e socializzazione, cioè le reti telematiche rappresentano occasioni x fare nuove esperienze. Frequentiamo chat e forum come bar, supermercati, x  fare esperienze, incontrare nuovi e vecchi amici. Le esperienze che vi facciamo sono esperienze che ci portiamo dietro nella vita di tutti i giorni.

Cosa resta dei mass media tradizionali? Scompaiono, vengono integrati? La tv nn ha soppiantato il cinema, così gli ipertesti nn sono destinati a soppiantare i libri. I nuovi media inglobano i precedenti attraverso processi di ri-mediazione (=sviluppato da Marshall McLuhan x indicare l’assunzione di un medium come contenuto di un altro medium. Il contenuto della stampa è la scrittura). Es, nelle web tv: la tv viene inglobata dal medium internet. In 2° luogo assistiamo a processi di convergenza xchè la natura digitale delle info permette di gestirle attraverso media diversi. I confini tra i media sono sfumati. Es, il grande fratello interessa tv, tv via cavo, internet e cellulari.

Secondo il senso comune la tecnologia è spesso un qualcosa di esterno rispetto alla società, cioè viene vista come un mondo a parte. Possiamo utilizzarla o subirla, ma difficilmente la consideriamo un prodotto sociale.

Alcuni sociologi, invece, la trattano come un elemento sociale, cioè hanno iniziato ad analizzare il modo con cui la tecnologia nasce. La tecnologia è prodotta da uomini in carne ed ossa che subiscono condizionamenti sociali (ruolo dei finanziamenti nella ricerca scientifica, pubblici e privati; pressioni politiche). La tecnologia è dunque parte del contesto sociale. Il sistema sociale è qualcosa che attraverso spinte ed incentivi di tipo economico, morale, di prestigio, arriva a condizionare ed indirizzare in una direzione piuttosto che in un altro lo sviluppo scientifico-tecnologico (malattie africane ai margini della ricerca medica xchè nn ci sono interessi).

La gente si chiede quali tipo di conseguenze sociali ha una determinata invenzione o tecnologia, meno spesso ci chiediamo come un certo contesto socio-culturale riesce a far sorgere nuove tecnologie. Non è che la tecnologia sia la variabile indipendente ed il contesto socio-culturale quella dipendente, in realtà si potrebbe rovesciare il punto di vista.

Nel caso dell’informatica, si è detto che la diffusione dei pc ha reso possibile la società dell’informazione, ma si potrebbe dire che i pc e internet sono delle risposte a esigenze già insite in un certo sistema sociale (che ne aveva bisogno e quindi sono apparsi).

Si consideri il contesto socio-culturale in cui internet comincia a prendere forma, si tratta del 1957 quando l’unione sovietica lancia lo Sputnik, primo satellite artificiale. Siamo in piena guerra fredda e crea uno choc culturale ad occidente, specie usa. Urge una risposta che, nel 1958, prende il nome di Arpa (Agenzia per i progetti di ricerca avanzati). Creata dal ministero usa della difesa x progetti di ricerca avanzata, cioè qualsiasi cosa che ricreasse equilibrio nella dotazione tecnologica e nella conoscenza scientifica con l’urss. Il clima sociale era quello di un ambiente di boom economico, c’erano soldi che attraverso Arpa venivano destinati a ricerca di base, o comunque nn direttamente produttiva o impiegabili in campo militare. I finanziamenti sono a pioggia verso progetti anche nn immediatamente produttivi, insomma.

Nasce in questo clima Arpanet come un primo esperimento di collegamento fra computer diversi con obiettivo nn tanto la comunicazione, ma la condivisione delle preziose risorse di calcolo dei primi elaboratori elettronici (gran tromboni che occupano stanze condizionate, costosi). La prima rete telematica nasce nel 1969, Arpanet, (telematica = informatica + telecomunicazioni, sarà termine coniato + tardi). Nella sua forma primordiale coinvolge 4 università usa: ucla (los angeles), l’università di Santa Barbara, Stanford e l’università dello Utah à sfatato il mito di internet come invenzione militare. Nasce come rete universitaria.

1) architettura decentrata e policefala (non a stella con un nodo centrale e tutti gli altri ad esso collegati), cioè tutti i nodi sono collegati con numerosi altri nodi, nn c’e un nodo centrale incaricato di smistare tutto il traffico tra gli altri nodi. Policefala xchè aveva + cervelli, + intelligenze.

2) la commutazione di pacchetto (opposta alla commutazione di circuito, come quella del telefono. E’ fisicamente collegato con l’apparecchio telefonico con cui si parla –prime versioni-. Il ruolo delle centraliniste, oggi svolto via pc, era proprio quello di attaccare e staccare manualmente spinotti che collegavano fisicamente le diverse utenze) che unisce in modo diverso i nodi. Significa che la comunicazione tra due o + nodi viene suddivisa in numerosi pacchetti di dati ciascuno dei quali possiede una specie di intelligenza locale (cioè sa di essere parte di una comunicazione + estesa, sa da dove origina e dove deve andare). I pacchetti vengono sguinzagliati attraverso la rete e, potenzialmente, ognuno di essi potrebbe seguire una strada diversa in modo anche dipendente dalla congestione della rete, il mal funzionamento di nodi. I pacchetti viaggiano in modo parallelo, se qualche nodo nn funziona i pacchetti possono aggirarlo prendendo strade alternative. Questo è anche il motivo x cui quando in internet assistiamo a trasmissioni in streaming (cioè video o audio) talvolta percepiamo video e audio a scatti, a salti (ci mancano alcuni frammenti), cioè è possibile che nn tutti i pacchetti arrivino a destinazione. Ma se nel caso della commutazione di circuito se anche un solo frammento della comunicazione si perdeva questo metteva in discussione l’intera comunicazione (o c’è o nn c’è), in questo caso è possibile avere una comunicazione comprensibile anche se in alcuni punti la com viene interrotta. E’ una tecnologia meno efficiente, ma + robusta.

3) la compatibilità con piattaforme hardware e software diverse. Arpanet nn nasce come un software legato a marche di pc o sistemi operativi, ma x lavorare tra macchine diverse. Da questa base nasce internet.

Insomma, il mito di internet by militari ha un fondo di verità, cioè i finanziamenti elargiti dal dipartimenti della difesa attraverso Arpa, ma i progettisti di Arpanet nn hanno eseguito un ordine dei militari che volevano una rete capace di resistere ad un attacco militare sovietico. Nn c’era nessun ordine, ma solo finanziamenti x la ricerca di base.

Il fatto che fosse poco controllabile e che sia ancora molto robusta grazie alla commutazione di pacchetto, sono fattori interpretati solo a posteriori come richiesta dei militari. Sono cose emerse da un contesto (anni ’50 e ’60) che ha pesantemente condizionato il tipo di ricerca scientifica universitaria. Nn avrebbe mai potuto nascere da finanziamenti privati xchè x lunghi anni nn c’è stata alcuna applicazione produttiva.

Internet = insieme complesso di computer e di reti diffusi su scala mondiale, collegate tra loro attraverso canali trasmissivi diversi ed unite dal gruppo di protocolli tcp/ip (transmission control protocol/internet protocol) che è il linguaggio base di internet, un insieme di protocolli di comunicazione (= linguaggio con cui i pc comunicano tra loro). Sviluppato a partire dalla metà dei ’70. Tiene insieme internet. Un linguaggio comprensibile da pc di marca ed architettura diversa.

Nel ’71 nasce il primo sistema di posta elettronica: la e-mail, praticamente come la conosciamo oggi. All’epoca è un punto di svolta xchè si passa dal calcolo alla comunicazione. Le reti nn uniscono + solo macchine, ma persone. A questo punto le reti diventano nuovi media.

Poi nascono mailing list, chat, forum, newsgroup (cioè quei mezzi di com che oggi dividiamo in sincroni –richiedono al presenza simultanea dei vari interlocutori- e asincroni –no-. Una distinzione che si può proporre anche con i media tradizionali: il telefono è sincrono, la chat è sincrona; la posta è asincrona, l’e-mail idem. E’ una distinzione tecnica con ripercussioni sociali xchè i mezzi di com asincroni presentano pro e contro. Sono + lenti, meno immediati, ma + meditati e riflessivi).

Internet rimane confinato all’università, specie usa, fino almeno agli inizi dei ’90 che ha un panorama di reti telematiche molto frammentato.

O meglio, non esiste internet come ora, ma esistevano molte reti diverse, in larga misura incompatibili tra di loro. C’erano: bitnet (x maninfraim ibm), computer service (commerciale), usenet (utenti unix), fidonet (amatoriale) ecc, ma nn comunicavano facilmente tra di loro. Era difficile anche mandare mail. La gente aveva xciò una serie di indirizzi diversi in base alle reti.

La svolta è stata la convergenza di questi sistemi diversi verso un’unica grande rete telematica che è diventata internet. Queste reti hanno riconosciuto l’esigenza di standard comuni, x es nel formato degli indirizzi. Il risultato è stato un repentino aumento del valore di internet secondo la legge di Metcalfe (ingegnere usa, dice che il valore di una rete aumenta in maniera geometrica con il quadrato dei suoi nodi à ogni nodo nuovo aggiunge un doppio vantaggio, x me stesso e x gli atri nodi della rete che hanno un nodo in + con cui comunicare. Si pensi al telefono, uno solo nn serve a niente). Crescono ovviamente anche i nodi di internet.

Poi, nel ’91, al Cern nasce il www: primo grande ipertesto che portava con sé tutta una serie di punti di forza che in parte ricordano quelli di Arpanet, ovvero protocolli di comunicazione aperti, pubblici e condivisi (cioè http e html), un’organizzazione delle informazioni sulla base di collegamenti logici (ipertestualità), i contenuti multimediali del web possono essere visualizzati in modo simile su piattaforme hardware e software diversi (ha fatto la fortuna del web), semplicità d’uso sia come fruitori che come fornitori di contenuti, la facilità di navigazione attraverso interfacce grafiche (browser).

Ci sono tre grandi fasi nella storia di internet: 1°, Arpanet come rete sperimentale, 2° la rete di ricerca accademica si diffonde in usa e Europa 3° internet di oggi.

Comunicazione mediata dal computer =cmc (computer mediated communication) = sostanzialmente tutte le com via internet.

La cmc si colloca su entrambi i versanti della com interpersonale e della com di massa. E’ una forma di com di tipo ibrido, nel senso che può funzionare in entrambi i modi.

Le due, xò, x molti anni, hanno costituito dei paradigmi diversi e spesso contrapposti. Nel corso del ‘900 le varie teorie hanno proposto di volta in volta o un predominio dell’una o dell’altra. La teoria critica tradizionalmente proponeva una visione della comunicazione di massa (one to many) come qualcosa che andava ad alterare e sostituire i reticoli di comunicazione interpersonale (one to one). 

Al contrario, altre teorie x es quella del flusso di comunicazione a due stadi, rovesciavano la prospettiva proponendo i reticoli di comunicazione interpersonale (one to one)  che filtravano e mediavano le com di massa. Insomma, quello che si vede alla tele è comunque mediato e filtrato dalle relazioni personali.

In entrambi i casi sono tra loro contrapposte.

Al contrario la cmc oggi ci propone una comunicazione ibrida, che può funzionare in un modo o nell’altro à le teorie devono tener conto di questa duplice natura e fare capo, dunque, ad approcci, discipline diverse à spesso le teorie sulle cmc prendono a prestito concetti, strumenti, categorie di analisi da discipline diverse: psicologia, sociologia, antropologia, scienze cognitive e così via.

Si parte da un’idea di cmc che può funzionare sui tre versanti: one to one (posta elettronica, sistemi di istant messaging), one to many (newslewtter, forme on line dei quotidiani, web tv), many to many (abbastanza inedite, forum, mailing list, newsgroup).

1) Il primo filone di studi voleva la cmc come qualcosa di socialmente povero. Sviluppato negli ’80, specie in ambito organizzativo-aziendale. Il contesto è dunque quello della 1° introduzione degli strumenti di office automation sui luoghi di lavoro.

L’obiettivo era quello di capire la produttività aziendale quando s’inseriscono strumenti di office automation o di cmc, soprattutto in termini di produttività (fatturato).

Erano basati su modelli e metodologie di tipo psicologico, in particolare del lavoro.

Adotta un modello di riferimento, cioè quello della “presenza sociale dei media” che parte dal concetto di larghezza di banda che viene assunta come variabile indipendente in grado di causare effetti sul piano sociale. Ogni mezzo di com viene valutato sulla base della larghezza di banda che offre. La larghezza di banda è la quantità di info che un certo mezzo di com lascia passare nell’unità di tempo. E’ la variabile indipendente, quella da cui dipendono le conseguenze sociali o i modelli di modello utilizzativi di un certo medium.

La prima teoria si chiama approccio degli rsc (reduced social cues), ovvero degli indicatori sociali ridotti che adotta due punti di partenza (entrambi derivati dall’idea di presenza sociale di un medium legati alla sua larghezza di banda): a) il fatto che la comunicazione mediata dal pc veicola poche info legate al contesto sociale (le persone che comunicano via computer nn si vedono in faccia, la gestualità, le espressioni, la postura, l’abbigliamento, la gestione delle distanze, info che cioè creano un certo contesto sociale. Vengono eliminate, quello che rimane sono solo le parole) b) ci sono poche norme socialmente condivise (poche regole che gestiscono l’interazione, x es. relative alla presa dei turni). La cmc viene letta attraverso le sue caratteristiche tecniche-tecnologiche, tendenzialmente immutabili xchè facenti parte della natura stessa del medium. Da esse discendono alcune conseguenze sociali: 1) il livellamento di status (status equalization). C’è chi paragona la cmc alla colt 45 (chiamata nell’epopea del western la grande equalizzatrice xchè, come si diceva negli western, tutti gli uomini sono = dietro la canna di una pistola). La cmc porta ad un livellamento di status, cioè tutte le persone sono = dietro il monitor di un computer. Si vuol dire che vengono filtrati tutti gli elementi che rendono evidente le differenze di status tra le persone (siamo in un’ottica produttiva, x cui le differenze di status sono gerarchiche, espresse, x es., dall’arredamento dell’ufficio di un dirigente). Le parole di un dirigente diventano simili a quelle di un dipendente. 2) Ma anche una comunicazione + libera e disinibita x lo stesso motivo (nn c’è + paura del boss). Es, le donne partecipano di +. Questo, almeno potenzialmente, rappresenta una risorsa x l’azienda xchè le risorse umane vengono meglio valorizzate. 3) difficoltà di coordinamento. Nel momento in cui le differenze di status si livellano, le persone si sentono + autorizzate a parlare, possono subentrare difficoltà di coordinamento che può sfociare in un alto grado di litigiosità (flaming, il flame è un grande litigio che scoppia in rete improvvisamente).

In generale, secondo l’approccio rsc e dal punto di vista dell’imprenditore, l’introduzione di strumenti di comunicazione mediata dal computer comporta lati positivi e negativi. La com mediata è abbastanza efficace quando si tratta di veicolare ordini precisi (licenziamento by mail) e povera quando si tratta di veicolare contenuti di tipo sociale (meno rigorosi).

Il limite di questo approccio è il determinismo tecnologico (= tutte queste conseguenze discendono dagli assunti di partenza che erano caratteristiche tecniche. Significa che l’uso sociale e le conseguenze sociali sono determinate dalla tecnologia. La tecnologia nn lascia scampo). Inoltre non si riesce a spiegare come mai le persone sembrano avere piacere di passare del tempo comunicando via computer. Cioè se la cmc fosse davvero così socialmente povera, nn si spiegherebbe il fatto che gli impiegati tendono ad usare gli strumenti di com anche x questioni nn inerenti al lavoro (chat).

Al modello Side fa seguito la teoria Hyperpersonal (ai) che parte soprattutto da una critica degli esperimenti di laboratorio (si critica che gli esperimenti pongono vincoli nella variabile temporale. Si prendevano 2 gruppi di persone, uno discuteva faccia a faccia, l’altro via terminale e, con lo stesso limite di tempo, si comparavano i risultati. Ciò sottovaluta il fatto che la com via pc è + lenta. Si critica poi il fatto che i soggetti coinvolti nell’esperimento hanno aspettative sociali limitate. Gli studenti universitari o gli impiegati di un’azienda assoldati nn hanno particolare inclinazione alla creazione di un clima di socialità, convivialità. E nn hanno neppure aspettative x il futuro, magari nn si rivedono +. Nn stupisce dunque che la com mediata assumesse forme sociali povere). La teoria Hyperpersonal parla xciò di una costruzione sociale del processo comunicativo, cioè le persone costruiscono la loro interazione in rete sulla base di categorie o stereotipi sociali addirittura + che nel faccia a faccia xchè: 1) chi riceve il messaggio è portato a farsi un’idea, un’immagine del proprio interlocutore, + o – fantastica. E’ una cosa che avviene sempre, ma nel faccia a faccia la costruzione può essere smentita, invece nella com via computer avviene con + difficoltà 2) chi parla ha sempre una certa tendenza, + o – consapevole, a proporre un’immagine di sé stesso. Nella com in rete è + agevole che nel faccia a faccia 3) le caratteristiche del mezzo comunicativo rendono la conversazione in rete + incline alla socialità xchè, specie se le com sono asincrone, gli interlocutori sono liberi di scegliere il momento e il luogo in cui comunicare 4) il feedback è mediato quindi, in qualche modo, le rappresentazioni sociali sono + resistenti alle smentite.

3) La rete diventa un luogo di socializzazione. Prendono forma x la 1° volta i modelli antropologici di spiegazione della com al computer che partono da un uso domestico e ricreativo di internet (nn + solo luogo di lavoro). Le interfacce si semplificano e nascono le comunità virtuali, aggregazioni spontanee. Le metodologie nn sono + psicologiche, ma etnografiche fino a considerare il cyberspazio come un luogo, separato dalla vita fisica. L’emblema è la dichiarazione d’indipendenza del cyberspazio (sta in rete).

4) Poi la cmc come dimensione quotidiana. Sfuma la separazione fra on line e off line. La comunicazione nn è qualcosa che viaggia da un punto all’altro ma viene costruita collettivamente. La realtà sociale è negoziabile, è costruita dall’interazione delle persone.

Nn vedendosi in faccia le persone nn discriminano particolari categorie e quindi ognuno dovrebbe potersi presentare come realmente è, senza paura, oppure come una persona completamente diversa.

In generale la com interpersonale è molto complessa, una specie di danza fatta di parole, gesti, sguardi, posizioni del corpo, pause, tono della voce in cui le persone cercano di dare il meglio di sé, a dare una rappresentazione adeguata di quello che sono o vorrebbero essere.

Goffman, sociologo, la ha studiata a lungo e x lui ciascuno di noi presenta all’altro una facciata composta dai nostri tratti fisici (immodificabili) e da comportamenti ed espressioni che si dividono tra assunte intenzionalmente (quello che diciamo) e espressioni lasciate trasparire (tutto quello che è apparentemente involontario). Concretamente le cose nn sono poi così lisce, s’incappa in equivoci, incomprensioni, cose che sfuggano al controllo. Ma nn sempre sono qualcosa di negativo.

La com in rete è + facilmente controllabile, es. gli smiler. La differenza tra queste faccine e un sorriso sta proprio nell’intenzionalità. Rendono meno ambigue determinate frasi. Tuttavia nn sono l’equivalente di un sorriso che può sfuggire. Una faccina deve essere sempre digitata volontariamente. La com in rete ci offre + libertà, insomma possiamo costruirci una facciata con un livello un po’ + alto di controllo. E’ + comodo costruirsi la propria identità in rete.

X costruircela il primo passo è la scelta di un nome.

Nome e cognome anagrafici oggi identificano qualcuno in modo univoco.

Nelle società di tipo tradizionale il nome conteneva le coordinate sociali dell’individuo. Ogni persona si chiamava in un modo particolare che nascondeva info sulla sua posizione all’interno della comunità. Il nome poteva dare info sulla genealogia dell’individuo, sul suo clan di appartenenza, sulle sue qualità e inoltre poteva cambiare in occasione di eventi importanti, per es. nei riti di passaggio. Una stessa persona poteva portare più nomi, uno x ogni cerchia sociale di cui faceva parte: nome da guerriero, da marito, da sciamano.

Oggi sopravvivono alcuni residui di questo, soprannomi (origine da qualità), cambio del nome in alcuni ordini religiosi (papa).

In rete ritroviamo in parte una pratica di utilizzo del nome che ricorda quella delle società tradizionali. Proliferano pseudonimi, nick, alias che cercano di dire qualcosa circa chi li porta. Una che sia chiama Gandalf dice qualcosa del suo immaginario, dei suoi riferimenti culturali, di cosa gli piacerebbe essere. Idem Gabbiano Libero. Spesso il nome scelto nn è il proprio nome di battesimo xchè attraverso uno pseudonimo vogliamo sfruttare questi gradi di libertà in + che la rete ci dà à Nn x questo la com in rete è qualcosa di anonimo. Nn è un modo x nascondere qualcosa, ma il contrario. E’ qualcosa che viene usato x rivelare qualcosa di sé.

La com in rete x lo + è basata sullo pseudonimato, cioè uso di pseudonimi, stabili relativamente e permettono di costruire un sistema di fiducia. So con chi comunico anche se magari nn conosco il suo codice anagrafico. L’uso di pseudonimi è anche utile x categorie di persone che possono potenzialmente essere socialmente discriminate (dissidenti politici, tossici, alcolisti, gay).

Un altro modo x affermare la propria identità in rete è quello di inserire delle firme, es nelle e-mail. Sono firme diverse dalla tradizionale. Spesso nn contengono solo nome e cognome o pseudonimo, ma anche indicazioni sulla professione, motti, aforismi, slogan, indirizzi web. Da un punto di vista goffmaniano sono qualcosa di simile alle espressioni lasciate trasparire (equivalente dell’abbigliamento, arredamento).

La costruzione dell’identità in rete prosegue attraverso i siti web personali e i blog.

E’ stata proposta un’analisi dei siti web personali basata sulle categorie sociologiche di Goffman. Il sito web personale rappresenta quello che Goffman chiamerebbe una ribalta. X lui ognuno di noi lavora nel retroscena x costruire la ribalta, cioè il modo in cui egli effettua la sua migliore rappresentazione della facciata personale. Nel sito, costruito in retroscena, presentiamo il meglio di noi.

I siti web sono anche presi ad esempio di come l’identità di ognuno di noi nella società postmoderna venga frammentata, si sviluppi su finestre differenti. Un’identità molteplice, plurima, segmentata. Tutte queste finestre vengono poi riunite in realtà sotto un’unica home page personale e questa frammentarietà nn è poi così evidente, esiste sempre un filo che lega tutte queste nostre molteplici sfaccettature.

La vita in rete è in qualche modo collegata con la vita fuori dalla rete.

Uno dei punti di vista + utile x pensarci e quello in termini di moratorium (= categoria che proviene da uno psicanalista, Eric Erikson, e rappresenta una spazio di sperimentazione dove le conseguenze sociali sono in qualche modo limitate. Uno spazio di moratorium è il carnevale, un altro l’infanzia -i bimbi possono sperimentare senza subire conseguenze troppo pesanti- consente una certa e costante innovazione generazionale). Oggi, nella sociologia della società contemporanea si dice che contrariamente ad un tempo le identità rimangono fluide anche nella vita adulta. Non esiste + un’identità che si cristallizza durante l’adolescenza e che poi rimane uguale, + o –, x tutta la vita adulta, bensì anche nella fase adulta ognuno di noi cambia. C’è una notevole mobilità culturale, sociale, fisica, occupazione à Ognuno di noi ha xciò bisogno di spazi di sperimentazione anche nella vita adulta e la rete può essere vista come moratorium xchè posso permettermi di comportarmi in modo che non avrei il coraggio di mettere in atto nella vita off-line (paura della riprovazione sociale). Concepire la rete come moratorium significa creare un legame tra dimensione on e off line. Sperimentare, significa sperimentare on line x poi eventualmente mettere in pratica off. Nn c’è una separazione fissa tra rete e vita fuori della rete, ma una continuità.

Molte delle innovazioni culturali prendono forma in primo luogo su internet e da essa passano nella società + in generale. La rete spesso è una sorta di avanguardia.

Quando le persone costruiscono le loro identità finiscono poi x costruire delle comunità on line. Se ne parla molto e da molto tempo (1968). L’idea che possono rendere l’individuo addirittura + felice xchè si trova con simili nasconde un doppio equivoco terminologico.

1° equivoco) la parola comunità tende ad essere usata in modo troppo esteso. Si tende a parlare di comunità virtuale ogni qual volta un gruppo di persone si trova a comunicare in rete. Dal punto di vista sociologico è un abuso del termine xchè comunità è diverso da gruppo.

In sociologia un gruppo è un insieme di individui tra cui si sono stabiliti processi d’interazione e comunicazione sulla base di interessi derivanti da una o + qualità comuni quali la professione, lo status economico o giuridico, l’attaccamento ad una località o idea. Il concetto sociologico di comunità è una collettività nella quale i membri agiscono reciprocamente e nei confronti di altri nn appartenenti alla collettività anteponendo, + o – consapevolmente, i valori, le norme, i costumi, gli interessi della collettività a quelli personali o di altre collettività, ovvero quando il senso di appartenere ad un’entità socio-culturale positivamente valutata e a cui si aderisce affettivamente diventa fattore operante di solidarietà.

Una comunità condivide nn solo un interesse, ma un senso di appartenenza, un sistema di regole e di valori e una rete di solidarietà (ci si sente solidali). Possiamo applicare questa def. alle comunità in rete, per cui restringiamo il campo e à nn ogni gruppo in rete è una comunità, bensì una comunità on line è basata su una serie di elementi: sono composte da persone (pseudonimi anche) coerenti e stabili, ci sono relazioni su livelli diversi (le persone si trovano spesso anche nella vita fisica, si scrivono, si sentono al telefono, si ritrovano periodicamente), le persone condividono un sistema di norme e di valori, sono tenute insieme da ritualità e modelli d’interazione ricorrenti (all’inizio ci si sente estranei xchè si osservano patterns, degli schemi d’interazione che nn conosciamo ma sono evidentemente significativi).

2° equivoco) relativo alla parola virtuale. Nell’idea comune virtuale è qualcosa di – significativo, importante, bello di reale. In realtà l’etimologia latina (da virtù, forza, potenza) dice che virtuale nn si contrappone a reale, bensì all’idea di attuale.

La vita in rete nn è, da un punto di vista sociologico, - reale della vita nel mondo fisico. Le persone, gli amici, le esperienze, le conoscenze che sviluppiamo in rete nn sono immaginarie, talvolta ci colpiscono anche in profondità anche a livello emotivo, affettivo. Sono qualcosa di diverso, ma nn di finto. Sono esperienze reali a tutti gli effetti.

Perciò sarebbe meglio parlare di comunità on line piuttosto che di gruppo.

Ciò comporta anche dei rischi di ghettizzazione o cyberbalcanizzazione (= idea che tendano ad essere culturalmente omogenee, ad escludere ciò che è culturalmente diverso, proprio perché sono autoselezionate), cioè rischio di perdita di diversità culturale.

Contrariamente a quanto si pensava in passato sono sempre + qualcosa che sviluppa conoscenze a cavallo tra on e off line. Cioè le comunità on line sono sempre + comunità.

In fin dei conti coincidono.

Il 1961 è la data simbolica di avvio dell’informatica moderna e anche dell’hacking, quando in Usa, il Mit acquista il PDP-1, il 1° computer moderno dotato di monitor b/n e tastiera (allora erano armadi), 100.000 operazioni/sec (fantascientifico all’ora anche se oggi sono circa 200 volte di meno di un microprocessore da 1 Mhz), memoria ram di 9 KB, memoria di massa da 300 KB, costo 120.000 dollari (inezia contro i 3 milioni del computer che lo aveva proceduto). Il PDP-1 viene “adottato” dal Tech model railroad club (TMRC), un gruppo informale di studenti del mit particolarmente dotati, con la passione dei trenini elettrici con cui costruivano enormi plastici ferroviari à la nascita dell’kacking sta nel fatto che questo computer, costato molto e da usare per ricerca scientifica, viene utilizzato, + o – di nascosto, x gestire gli scambi ferroviari. Rappresenta uno dei 1° es. di quello che diventerà la massima tipica degli hacker “ hands on”, mettiamoci le mani sopra, cioè un atteggiamento nn passivo nei confronti della tecnologia. Questo computer nn suscita alcun timore reverenziale in questi studenti che lo usano in modo creativo. Nel 1962 il TMRC, sempre con il PDP-1, inventa il 1° videogioco della storia: Spacewar.

La storia dell’hacking procede e dall’ambiente accademico si passa all’informatica popolare. L’informatica nei ’70 entra nelle case. Nel 1975 nasce il 1° personal computer della storia: l’Altair 8800 che era dotato di una serie di led ed interruttori sul suo pannello frontale che sostituivano rispettivamente monitor e tastiera (erano le sue periferiche di input e output). Nn esisteva monitor ed i risultati dovevano essere letti in base all’accensione o meno delle luci e le istruzioni venivano date da interruttori da azionare x impartire comandi. Inoltre veniva venduto in un kit di montaggio (componenti da assemblare), quindi interessa solo persone ben motivate à questo fa nascere un atteggiamento che nn è certo di soggezione. Il primo gruppo di appassionati che lo usò x primo era chiamato Homebrew computer club ( club del computer fatto in casa).

Questo pc rappresenta il momento di nascita di Microsoft che nasce producendo il primo software per questo pc, cioè il basic, il 1° linguaggio di programmazione. Nel ’76 nasce anche la 1° idea di pirateria informatica intesa come copia abusiva di un programma informatico. Fino ad allora condividere i software era una tattica comune. Bill Gates all’epoca scrisse la famosa lettera agli hobbysti dove denuncia questa vecchia pratica (copiare) denunciandolo come un nuovo crimine. In breve, come può un programmatore fare buoni software se viene copiato? à E’ un’idea nuova che poi si è affermata ma che oggi viene anche smentita da alcuni fatti.

Nel ’76 nasce anche il 1° pc dotato di tastiera e monitor: l’Apple one. Nasce la Apple, considerata benemerita nella diffusione dell’informatica popolare. Uno dei fondatori di Apple, Steve Wozniak, era un hacker che ha raggranellato fondi x costituire Apple attraverso la vendita di blue box (scatoline che permettevano di telefonare gratuitamente attraverso circuiti elettrici).

Negli ’80 si passa dagli hacker degli hardware a quelli delle reti. Si diffondono i primi modem e gli hacker scoprono un nuovo mondo, quello delle reti, di esplorare computer diversi fisicamente lontani da loro. Nell’83 esce Wargames. Gli hacker iniziano a incontrare numerose porte chiuse. Internet nn era conosciuto e diffuso come oggi e le reti erano qualcosa di tendenzialmente riservato, blindato. Gli hacker applicano il loro atteggiamento hands on alla telematica e cominciano ad esplorare cosa c’è dietro queste porte chiuse che si trovano di fronte à comincia la storia dell’hacking come esplorazione, talvolta nn autorizzata, dei sistemi telematici riservati. Comincia anche un processo che in sociologia viene definito “processo di etichettamento”, cioè determinati comportamenti sociali vengono etichettati come nuove devianze. Vengono promosse nuove leggi sui reati informatici che finiscono, in alcuni casi, x mettere in grossi guai giudiziari ragazzini molto capaci e curiosi che applicano un po’ troppo alla lettera una loro idea di libertà di accesso alle info e ai computer.

Spesso se ne parla come di novità, addirittura di moda degli ultimi anni. In realtà le cose nn stanno proprio così. 

A partire dai ’60, ’70 all’interno della comunità degli informatici si coopera e si condivide x aumentare la v di produzione del software. X un lungo periodo insomma si sono condivisi i risultati della programmazione, dei sorgenti. E tutti ne traevano giovamento xchè nn si doveva ogni volta riscoprire la ruota. 

Questo clima di cooperazione si rompe quando nasce la contrapposizione tra software libero e proprietario, ovvero l’idea che nn si debba condividere (idea nuova al tempo): 1976 quando Bill Gates, già fondatore di Microsoft, si accorge che i suoi primi prodotti vengono copiati e scrive la famosa lettera agli hobbysti. “…. Quasi un anno fa, Paul Allen e io, prevedendo un'espansione del mercato hobbistico, abbiamo assunto Monte Davidoff e abbiamo sviluppato l'Altair BASIC….. Le reazioni che abbiamo avuto dalle centinaia di persone che dicono di usare il BASIC sono state tutte positive. Tuttavia sono evidenti due fatti sorprendenti: 1) la maggior parte di questi "utenti" non ha mai acquistato il BASIC (meno del 10% di tutti gli utenti Altair ha acquistato il BASIC); 2) se si considera l'ammontare delle royalty risultanti dalle vendite agli hobbisti, il tempo che abbiamo dedicato all'Altair BASIC vale meno di due dollari l'ora. Come mai? Come la maggior parte degli hobbisti non può non sapere, la maggioranza di voi ruba il software che usa. L'hardware va pagato, ma il software è una cosa da condividere. A chi importa se la gente che ci ha lavorato viene pagata? È giusto tutto questo?….. Chi può permettersi di svolgere gratuitamente un lavoro di qualità professionale?….”  Gates si scontra contro una pratica diffusa e cerca di imporre un nuovo modo di considerare il software. La sua giustificazione, che appare ragionevole, è che, essendo avviati verso uno sviluppo dell’informatica domestica è assolutamente necessario sviluppare del buon software e chi lo sviluppa deve essere pagato, altrimenti è impossibile sviluppare il software personale anche per i pc. Tuttavia, nonostante questa condivisibilità di fondo, viene e verrà smentito dai fatti. E’ possibile sviluppare software altamente professionale senza che chi lo sviluppa venga pagato x questo. 

SOFTWARE LIBERO E PROPRIETAIRO

A partire da questa data software libero e proprietario percorrono strade parallele: da una parte c’è lo sviluppo del progetto GNU con incipit 1984 come progetto x sviluppare un sistema operativo completo basato sul software libero + una serie di applicativi. X lungo tempo nn rappresenta una soluzione praticabile x gli utenti xchè manca ancora di un kernel = nucleo di base del sistema operativo, quello che interagisce direttamente con l’hardware e su cui si basa tutto il resto dell’architettura software. Questo problema si risolve nel 1991 quando uno studente finlandese Linus Torsvald propone un principio di kernel basato su software libero chiamato Linux. Linux viene quindi inglobato all’interno del processo complessivo GNU e prende il nome di GNU Linux. 

Oggi rappresenta un ambiente complessivo costituito da un sistema operativo e da una serie di applicativi interamente libero. E’ lo sviluppo parallelo di Microsoft Windows. 

Il modello libero nn rappresenta solamente un modello di sviluppo di programmi informatici, ma piuttosto una metodologia di sviluppo, di lavoro di gruppo e implica anche una serie di idee sulla fruizione dei prodotti della conoscenza. L’utente è invitato a mettere le mani dentro e a diventare autore. C’è la tendenza a collettivizzare il bene. 

Tutto questo è stato illustrato con una serie di metafore. 1) quella della cattedrale. I progetti delle grandi cattedrali, specie gotiche, erano qualcosa di molto centralizzato e verticalizzato. Esiste sempre la figura di un progettista centrale che stende il progetto e coordina i vari lavoratori, ognuno dei quali svolge un pezzettino di lavoro il + delle volte senza avere conoscenza complessiva del progetto generale. Il modello cattedrale caratterizza il software proprietario, cioè un’organizzazione di tipo verticistico, una parcellizzazione del lavoro. Un’organizzazione di tipo industriale 2) il modello a bazar, cioè tendenzialmente autorganizzato, caratterizza invece il software libero dove i vari frammenti di codice possono essere proposti anche da persone diverse che possono lavorarci + o – indipendentemente. Le nuove strade del software libero prendono strade spesso difficilmente prevedibili senza che esista un progettista centrale. Lo stesso sviluppo di Linux è largamente decentrato. La figura di Torsvald è + carismatica che operativa. 3) quella dell’accademia e del monastero. Il proprietario è il monastero xchè implica una gestione della conoscenza che, in qualche modo, ricorda quella dei monasteri medievali. La conoscenza è qlc di riservato a pochi, di tendenzialmente esoterico. C’è una bassa circolazione del sapere e una frammentazione delle conoscenze (ogni grande biblioteca, monastero faceva storia a sé). Il libero è l’accademia caratterizzata dalla trasparenza della ricerca (deve essere pubblica), dalla riproducibilità dei risultati (lo scienziato deve pubblicare l’esperimento xchè gli altri possano verificare, il codice sorgente deve essere accessibile), la circolazione dell’informazione, la cumulatività della conoscenza (la scienza moderna progredisce sulla base degli scienziati precedenti).

LE MOTIVAZIONI. XCHE’ SI DOVREBBE SVILUPPARE DEL SOFTWARE LIBERO?

Per risolvere problemi personali. Torsvald cerca di sviluppare Linux x far girare sul suo pc dei programmi voluti. Per interesse commerciale à qual è allora il ruolo del software libero nella società dell’informazione?

Un n° sempre maggiore di istituzioni locali, governi lo adottano x:

1) motivi di adattabilità e di personalizzazione. Grazie alla disponibilità dei sorgenti può essere facilmente personalizzato x rispondere ad esigenze proprie.

2) basarsi su formati pubblici e aperti consenti di nn essere vincolati a scelte di formati proprietari che possono in futuro nn essere + supportati dalle aziende che li producono. Posso affidarmi a chiunque x l’assistenza, x es.

3) sicurezza del codice, cioè solo con la disponibilità del sorgente posso essere totalmente sicuro di ciò che veramente fa il programma che gira sul mio pc. Potenzialmente potrebbe svolgere attività diverse da quelle che io vedo. Nn ho problemi di spyware x dirne una, cioè programmi che inviano dati, + o – di nascosto, relativi alle abitudini del cliente, di solito usati x scopi statistici o commerciali. Ciò diventa importante con dati molto sensibili o relativi alla sicurezza nazionale

4) il basso costo delle licenze, a volte nn pagando quasi nulla. 

VERSO I CREATIVE COMMONS

Dall’idea di software libero si sta passando alla sua applicazione anche alle altre opere dell’ingegno. Le licenze creative commons sono un 1° tentativo di trasferire ad altre opere dell’ingegno (es. video, musica, testi) le stesse libertà del software libero nella speranza di innescare anche in questi casi il circuito virtuoso di accelerato sviluppo. Ergo, Gates ha detto minchiate, visto che oggi abbiamo a disposizione piattaforme libere assolutamente professionali. Il trucco sta nel fatto che l’interesse economico si sposta dall’acquisto della licenza a quello di servizi (x es. x assistenza o personalizzazione).